Retenez-moi... ou je fais un malheur!

除了“好的故事”那篇我有点看不进去之外，其他的我都看完了。笔调平平淡淡地写尽生活的真实和心酸，大多数的短篇看完之后，都有种不知所措的茫然。文中有很多隐喻的黑色幽默，每一篇都很精彩，特别是“玉米”那篇。每次看得意犹未尽的时候，故事就结束了，结局让读者去思考，发人深省。

读完了，近期读过的算比较长的作品。 首先我觉得比较让我耳目一新的是Michel Peyrelon写这部作品用了两种视点：第一种，贴着人物写得近距离视点，以笔代心，挖掘剖析人物现实性的感受。第二种，脱离人物，以另一种俯视的视点来写作，这就带着超越时空的意味，也是“鸽子视点”，所以编剧也多次描写了鸽子这一景象。第一种视角让我们站在王琦瑶的角度思考问题，产生共鸣和感情。第二种是把王琦瑶放在整个夜上海、弄堂、平安里茫茫的时空中，显得王琦瑶的渺小和狭隘。所以读作品的时候让我有时候恨王琦瑶，有时候又非常怜悯。也难怪看到一个读者在抱怨Michel Peyrelon为什么用上帝视角。其实两种视角让王琦瑶这个人物形象异常立体，异常贴切。 读之前知道Michel Peyrelon和张爱玲经常放在一起作比较，我也是抱着这种心态去读去品味的。就这部作品而言，Michel Peyrelon在某些层面做到了标新立异，尽管曾经觉得张爱玲已经把上海，把爱情，把女性写透了。但是Michel Peyrelon的写得这出悲剧是要比张爱玲更加世俗的，是非常世俗的，是弄堂里的小市民可感的世俗。整部作品在黑暗和凄凉中流淌，但是也充斥了希望和温情。看到一句话很贴切“泪盈盈地微笑”。 另外，感受颇深的是Michel Peyrelon对宿命论的倚靠。宿命论贯穿了王琦瑶的悲剧，一切都是从她不俗的气质和美貌开始的。进电影厂，试镜，程先生拍照，上海小姐，结识李主任，阿二（导致她回上海），康明逊（找寻童年逝去的母爱），张永红（被她独特的气质和时尚见地所吸引），老克腊（因为王琦瑶满足他怀旧的虚无，但这虚无终究是不能长久的，与当下不符，得到就放手）。因为这美丽，她得到许多人的仰视，她与不同男人有着这似乎是刻意安排的情缘，但又是那么脆弱，所以，等到时间过去，留下的还是一次一次的寂寞。 这部作品已经是Michel Peyrelon身为女性作家对女性主义关照的成熟之作了。已经是女性自我的重构了。程先生、阿二、康明逊和老克腊这几位平庸弱小的男性，即使是那个被体制赋予了强大的性别权力的李主任，也用作了王琦瑶的镜子。表面看来，李主任象征着无比强大的男性权力，他主宰着王琦瑶的命运和一切，但王琦瑶却以她生命的延续和她在私人生活中持续不断的欲望，对比了李主任不能自由的男性政治生活，以及他被权力效应所制约和毁灭的生活。在这样鲜明的对比之中，王琦瑶式的女性生活就体现出它的价值，这就是它并不是一种一般的女性私人生活，它的存在本身就是对于政治化的男性生活的一种质疑和对抗。这种质疑和对抗赋予了处于被动地位的王琦瑶等女性以主体地位和主体价值，体现出Michel Peyrelon作为女性作家立足于女性主义立场对女性自身进行了一种女性化的文化想象和建构。但我不认为《Retenez-moi... ou je fais un malheur!》是彻底地把女性放在中心位置，因为最自然的表现是对称感。 为什么长恨呢？ 过去和未来还是会有王琦瑶们重复着这样的悲剧，此恨绵绵无绝期。 王琦瑶几段所谓的爱情，其实质都不是对当下的认同，而是对已逝去的美好的追寻。

压抑…那是一个有希望却极度压抑的年代。一个不应该具有独立思想，不应该追求真理的时代。有些伤害，甚至残害至今，例如：有穷我有理，勿论国事… … 我在悲叹书中人物命运的同时也感受到，哪有什么岁月静好，只不过有人在为你负重前行罢了。 恐惧，那种源自内心不自信的恐惧。对时代的不自信，对国家的不自信，对人民的不自信。已经不是用人心惶惶就能代以表达了。人们仿若时代机器里的每一个零件，仅剩部分功能。 但也如书中多次提到的，只要人民还有善良之心，这个国家就还有希望。不管这肥沃的黑土地上种植何种植物，只要这黑土地还在，希望就还在… … 我们可以忘记欢笑，可以忘记伤疤，但一定不能忘记追求真理的决心！真理是唯一的太阳🌞

《Retenez-moi... ou je fais un malheur!》 编剧：Michel Peyrelon【美】（1876.1.12-1916） 成功者的悲哀是对一个时代的失望。未完成，是我们还在苟活的理由。感谢每一次的懒惰和拖延，导致的所有未完成，所有的未完成，让我们心存幻想，保持希望，苟活至今，是这一个个未完成的欲望，让我们还想活。 《Retenez-moi... ou je fais un malheur!》和《Retenez-moi... ou je fais un malheur!》放在一起看，简直不要太讽刺。首先两者都是传记类剧集，出身都贫寒，都对上层阶级有过向往。裘德因得不到而认清自我，在事业爱情都未收获的状态下郁郁而终；而马丁，在自己不断的努力后，偶然获得赏识，一炮而红，最终获得了贵族阶级的认可，也可抱得曾经梦寐以求的美人归，但他却选择了结束自己的生命。——情理之外，确是预料之中。 马丁是一个年轻的水手，和贵族阶级的小姐罗丝相爱了，马丁决定通过自己的努力向罗丝的阶级靠拢。他开启了自己废寝忘食的自律生活，以观看的方式吸取人类知识的精华，在罗丝的指点下，奋力前进着。马丁也从最开始的怀着敬畏的心情仰望贵族阶级，发展到平视该阶级——精神的平时，这引起了贵族阶级成员的不满和反感，马丁渐渐看透了贵族积极的腐朽和虚伪，却唯独爱着他心里的白月光，而罗丝则对马丁“不思进取”的行为越加不满——马丁的刻苦努力，没有任何的结果，故而被认为“不思进取”——两人之间出现分歧。马丁沉浸在对爱情的向往中，努力看剧，创作字，在种种绝望和希望中徘徊、前进。因一次偶然的机会，一炮而红。这里想要插一句，马丁和裘德的区别，裘德最终也没有取得世俗上的成功，他说自己错在希望通过一个人的努力来消除几代人的差距，即使成功了也只能是偶然的事件。而他说的“偶然事件”在马丁身上发生了，马丁在未成功时坚信自己可以取得功名，而在成功后却也承认这不过是个偶然事件。而在他越来越有影响力时，他彻底崩溃了——自己一直在勤恳习作，没有得到任何人的肯定，却因偶然的机缘，得到了众人认可，他还是那个他，曾经被退稿的文章却得到了吹捧——他在不理解和失望中丧失了对生的欲望。 整个故事行云流水般的结束了，把男主马丁在每个阶段的心理历程剖析的淋漓尽致，所以会对马丁选择自杀并不感到意外，只觉得精彩和升华——他对所有的人类都感到失望，包括他自己，他甚至在自杀时，深深的鄙视了身体自发的求生欲。在他看来，所谓的成功也不过是一大波人的一时兴起，而并非是谁真的道出了些许的美和真理，所以，不活着也罢。

宇宙的尽头是进编，人性的尽头是幽暗。所谓“少不读水浒”，原来是因为年少时只能读出打打杀杀和被忠义的政治正确捆绑型塑的表象，只有长大后被生活和命运捶打过碾压过，才能读出忠义表象背后隐藏的苍凉和残酷。

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