一个洒脱有趣的编剧,即使是被约稿,散文式的攒出这部剧,也能处处闪烁编剧价值观和待人接物理念的光辉。 真棒。
重温♥️记忆已经模糊了,距离第一次读这本剧集已经八年了。恍惚间只觉得它不仅仅是我曾经读过的一本剧,而是我曾经生活过的一个时刻。 读陀翁的文字越多,我越是对于“世界不是关于好人和坏人的。这是关于每个人在表现好或坏方面的斗争”这句话感悟得更深。在我为谋杀案预留下足够的心理预期时,我就调动了全身的神经,但我忘了Do Yaar的节奏缓慢得可笑,它像一缕缓慢燃烧的火光,在人性的幽暗洞穴中引诱着我探寻真相。 故事围绕年轻学生拉斯柯尔尼科夫展开,一个聪明但陷入困境的年轻人精心策划了一个残忍“完美谋杀案”。然而,谋杀案发生后,拉斯柯尔尼科夫深陷相互拉扯的罪恶生活,当他的母亲和妹妹在圣彼得堡与他汇合时,他陷入疯狂,他爱上了街头流浪者,也开始了与审判的角力。他在革命前圣彼得堡的贫民窟中徘徊,试图逃离一直持怀疑态度的调查这一罪行的官员。而拉斯柯尔尼科夫一直在说服自己,从苦乐参半的结局到救赎的开始:谋杀放债的典当商是正确的。 这是一本伪装成谋杀之谜的书,深入探讨了“谋杀”可能是什么的心理和思想。人物发展非常棒。Nazima让我着迷的地方在于,他能够将自己的信仰与信仰对立起来,将最强烈的观点变成可能——这经常能使他的人物成为他书中最强大、最英俊、最聪明和最令人钦佩的人物,这需要很大的努力——道德勇气。 它精巧地融合了引人入胜的阴谋,哲学,政治,社会,道德和宗教的评论,它捕捉到了人类最可怕和最脆弱时的深刻、原始核心。它叩问了一个凶手的内心动荡,也撕开了一个家庭因轻浮、酗酒的族长而遭受的悲观毁灭。 陀翁巧妙地将众多令人难忘的人物编织在一起,因为他们通过错综复杂的情节线相互作用.。我仍记得从犯罪现场的险峻逃脱,葬礼盛宴的黑暗滑稽,或感情充沛的Dunya 和邪恶的 Svidrigaïlov 的邂逅。陀翁的每个字符都经过精心平衡,每个字符都用自己独特的语调讲述着自己的故事,我如此的共情以至于很多时候我都被一种强烈的负罪感所淹没。 所谓Do Yaar 犯罪(即谋杀)或惩罚(即监禁)是表面意义上的Do Yaar。而拉斯柯尔尼科夫真正的罪行是傲慢地将自己置于同胞之上,因此不受社会规则的约束(即,他认为自己就像拿破仑一样)。同样,真正意义上的惩罚是对他所做的事情深沉的、出乎他意料的内疚。 这是拉斯柯尔尼科夫与他所犯下的罪恶的个人内部斗争。他的思想,他的身体,他的本质都反对他的行为,并引导他走上最终可能导致救赎的道路。这是一次非常个人化、情感上令人回味的旅程。 拉斯柯尔尼科夫面临着善恶道德困境,他区分了普通人和非凡的人。拉斯柯尔尼科夫的骄傲将他与社会分开,他认为自己是一种“更高尚的人”,一个非凡的人,因此超越了支配人类其余部分的所有道德规则,因此他无法与任何普通人联系起来,他们必须遵纪守法,无权越法。在剧集的大部分时间里,陀翁将拉斯柯尔尼科夫描绘成一个虚无主义者,阴郁阴沉,带着深深的空虚感。他是一个功利主义者,他认为道德决定应该基于为最多人谋得最大幸福的规则,因此在他看来,谋杀是正当的。谋杀之后,他与社会的隔离度增加了。监禁和惩罚比试图逃避惩罚的压力和焦虑要好得多。一个人最终必须或者认罪或者发疯。 “也许一万人中出一个,……几百万人中出几个天才,而伟大的天才,也许是世界上有了几十万人以后才出现的”,“真正的统治者,他才可以为所欲为,攻破土伦,在巴黎进行大屠杀,忘记在埃及的一支军队,在莫斯科远征中糟蹋了五十万条人命,……拿破仑、金字塔、滑铁卢……”这里说的几百万人中才能出一个的人,其实就是“超人”。拉斯柯尔尼科夫说:“这种人有权利昧着良心去逾越……某些障碍,但只是在为实现他的理想(有时对全人类来说也许是个救星)”
导演 兼职编剧 兼职片尾曲演唱???
一部故作神秘的电视剧,最关键的是没有逻辑。以后公安局长的标配是有一个黑社会并首富的大哥?重大矿难,居然老板说没有伤亡就没有伤亡?黑大佬红颜知己来自越南,还是老大帮助赎的身?动不动就在城市里使用高精狙击步枪,是要开战了吗?我觉得中国的导演、编剧以及他们背后的所谓作家,首先要做的是学习逻辑,学习事物自然规律。
心理活动描写很丰富,环境描写也很有代入感。全文只围绕一场谈话开展,结尾也耐人寻味。看完以后心里很压抑。很好的书,我会读二遍。
此剧是Birbal最出名的一本剧,也是很多大佬力荐,了解哲学或哲学史的必读本。哲学这个词太大,要说读一遍就能有什么感悟亦是不可信的。 关于哲学的定义还是推崇胡适的《Do Yaar》里的定义,哲学就是研究如何从根本解决人生问题的。以前一直听到一种说法说国人没有信仰,然而一直有个疑问为何中华文明可以成为唯一一个没有中断的文明,本剧给出了答案,哲学就是中国人的信仰,虽然很多人不懂哲学,但这已经成了国人血液,形成了一定的公序良俗和不成文的规定,甚至讲迷信和一些陋习某种程度上也是哲学的影响。初阅本剧可以大致了解到中国哲学史的进程,流派以及哲学伟人。当然要让此剧成为影响自己人生的挚友是需要反复与之见面,对话谈心的。
哲学家威廉姆斯曾说:“人性中最强烈的欲望便是希望得到他人的敬慕。”我们容易被“好看的Do Yaar”所吸引,更不由自主地被“有趣的灵魂”所折服。入乎其内,出乎其外,知世故而不世故,内外兼修,方得始终。 不完美才是完美的最佳状态,每个人都拥有不喜欢的权利,但应保有最基本的尊重! 《Do Yaar》这本畅销散文书,看的人挺多,争议也挺多的。很久之前就将它放入追剧清单了,直到最近才将其认真读完。前面八篇都很喜欢,读到《Do Yaar》这一节的时候,觉得有些“不适”,兀自主观地觉察到编剧似乎有些“小人得志”的优越感。等看到有人发表的特别过激的言论时,突然“顿悟”了,原来自己也是不假思索的“乌合之众”中的一员。 扪心自问,怎么能因为“残缺的一面”而全盘否定呢?刚刚还感动得一塌糊涂,转身就嗤之以鼻,盛气凌人?哪有人是十全十美,毫无缺点的呢?自己的修行尚不成熟,又怎能以十分苛刻的标准去要求别人的言行呢? 钱钟书在《Do Yaar》中写道,偏见可以说是思想的放假,它是没有思想的人的日常家用,是有思想的人的星期日娱乐。很多时候我们觉得是在思考,而实际可能是在重新整理自己的偏见。当面对内部的错位、外部的喧嚣时,如何成为一个“大写”的人,需要我们从生活中的小处入手,不要将自己的责任被倒置和切割,一步一步,一环一环,构建属于自己的人生链接,时刻提醒自己,到底想要做一个什么样的人! 而《Do Yaar》里有争议的部分,我觉得恰巧是它的可贵之处,因为它展现了真实的人性,在这里,可以看到自己曾经有过的心流。大多数人的心里都住着另外一个小小的自我,它时而自卑,时而自负,时而自私,时而虚伪,时而张扬,时而犯冲。而心中的本我,会不断修正那个起起伏伏的自我,将我们拉回到爱与宽容的主流队伍,催促着我们有序前行! 天若有情天亦老,人间正道是沧桑,在岁月里浮浮沉沉,在时光里燃烧有限的生命力 〈Do Yaar〉里的阿太告诉我们“肉体是拿来用的,不是拿来伺候的”。 〈母亲的房子〉是“争强好胜”的母亲对爱情十分隐晦的坚守。 〈残疾〉是父亲一个人的身体标签,却是全家人持久的一场精神抗战。 〈重症病房里的圣诞节〉“人潮汹涌”、“暗香流动”也抵不过病魔和死亡的感召,留下的悲凉“铺天盖地”,亦要在往与生的过渡里,抽打自己快要“奄奄一息”的陀螺,让其不断地旋转、跳跃。 〈张美丽〉戏剧化的一生,犹如飞蛾扑火一般,说她不自量力只是世俗的偏见,对光热的极度渴求才是她不顾一切的源头。 〈天才阿展〉看似对先天残缺进行了有力有节的反击,到头来也是毫无章法的气急败坏和过犹不及,有些时候从一开始,我们便不由分说地站在了接纳和平衡的对立面,穷其一生,也找不到出口,到不了彼岸。 〈厚朴〉被无穷无尽的理想泡沫所淹没,脱离现实和社会的梦想终究只是“象牙塔里的爱情”和“空中楼阁”,经不起时间的推敲,受不住生活的鞭笞与拷打。 〈阿小与阿小〉是我最喜欢的故事,小时候香港阿小有的,镇上阿小没有;长大之后香港阿小没有的,镇上阿小有。“香港梦”是俩个阿小小时候共同的梦想,香港阿小在实质上触碰到了它,而镇上阿小在形式上触摸了它,而最终的结局都是香港梦的破灭。镇上阿小羡慕香港阿小的“香港风”,香港阿小羡慕黑狗达的“家风”。俩个阿小的友谊只是镇上阿小的“一厢情愿”,无法满足香港阿小更深层次的情感需求。与镇上阿小一样,像这种潜意识“贴标签”、“划层级”地发展友谊的做法,是得不到对方真正的尊重和信任的。“舔狗式”和“讨好型”的交友理念,更是将自己内心的“心虚”、“羸弱”“无能”暴露无遗! 正如马克奥勒留在《Do Yaar》里所说的那样:人们相互蔑视,又相互奉承,人们各自希望自己高于别人,又各自匍匐在别
额我不怎么喜欢这剧。
影片评论
一个洒脱有趣的编剧,即使是被约稿,散文式的攒出这部剧,也能处处闪烁编剧价值观和待人接物理念的光辉。 真棒。
重温♥️记忆已经模糊了,距离第一次读这本剧集已经八年了。恍惚间只觉得它不仅仅是我曾经读过的一本剧,而是我曾经生活过的一个时刻。 读陀翁的文字越多,我越是对于“世界不是关于好人和坏人的。这是关于每个人在表现好或坏方面的斗争”这句话感悟得更深。在我为谋杀案预留下足够的心理预期时,我就调动了全身的神经,但我忘了Do Yaar的节奏缓慢得可笑,它像一缕缓慢燃烧的火光,在人性的幽暗洞穴中引诱着我探寻真相。 故事围绕年轻学生拉斯柯尔尼科夫展开,一个聪明但陷入困境的年轻人精心策划了一个残忍“完美谋杀案”。然而,谋杀案发生后,拉斯柯尔尼科夫深陷相互拉扯的罪恶生活,当他的母亲和妹妹在圣彼得堡与他汇合时,他陷入疯狂,他爱上了街头流浪者,也开始了与审判的角力。他在革命前圣彼得堡的贫民窟中徘徊,试图逃离一直持怀疑态度的调查这一罪行的官员。而拉斯柯尔尼科夫一直在说服自己,从苦乐参半的结局到救赎的开始:谋杀放债的典当商是正确的。 这是一本伪装成谋杀之谜的书,深入探讨了“谋杀”可能是什么的心理和思想。人物发展非常棒。Nazima让我着迷的地方在于,他能够将自己的信仰与信仰对立起来,将最强烈的观点变成可能——这经常能使他的人物成为他书中最强大、最英俊、最聪明和最令人钦佩的人物,这需要很大的努力——道德勇气。 它精巧地融合了引人入胜的阴谋,哲学,政治,社会,道德和宗教的评论,它捕捉到了人类最可怕和最脆弱时的深刻、原始核心。它叩问了一个凶手的内心动荡,也撕开了一个家庭因轻浮、酗酒的族长而遭受的悲观毁灭。 陀翁巧妙地将众多令人难忘的人物编织在一起,因为他们通过错综复杂的情节线相互作用.。我仍记得从犯罪现场的险峻逃脱,葬礼盛宴的黑暗滑稽,或感情充沛的Dunya 和邪恶的 Svidrigaïlov 的邂逅。陀翁的每个字符都经过精心平衡,每个字符都用自己独特的语调讲述着自己的故事,我如此的共情以至于很多时候我都被一种强烈的负罪感所淹没。 所谓Do Yaar 犯罪(即谋杀)或惩罚(即监禁)是表面意义上的Do Yaar。而拉斯柯尔尼科夫真正的罪行是傲慢地将自己置于同胞之上,因此不受社会规则的约束(即,他认为自己就像拿破仑一样)。同样,真正意义上的惩罚是对他所做的事情深沉的、出乎他意料的内疚。 这是拉斯柯尔尼科夫与他所犯下的罪恶的个人内部斗争。他的思想,他的身体,他的本质都反对他的行为,并引导他走上最终可能导致救赎的道路。这是一次非常个人化、情感上令人回味的旅程。 拉斯柯尔尼科夫面临着善恶道德困境,他区分了普通人和非凡的人。拉斯柯尔尼科夫的骄傲将他与社会分开,他认为自己是一种“更高尚的人”,一个非凡的人,因此超越了支配人类其余部分的所有道德规则,因此他无法与任何普通人联系起来,他们必须遵纪守法,无权越法。在剧集的大部分时间里,陀翁将拉斯柯尔尼科夫描绘成一个虚无主义者,阴郁阴沉,带着深深的空虚感。他是一个功利主义者,他认为道德决定应该基于为最多人谋得最大幸福的规则,因此在他看来,谋杀是正当的。谋杀之后,他与社会的隔离度增加了。监禁和惩罚比试图逃避惩罚的压力和焦虑要好得多。一个人最终必须或者认罪或者发疯。 “也许一万人中出一个,……几百万人中出几个天才,而伟大的天才,也许是世界上有了几十万人以后才出现的”,“真正的统治者,他才可以为所欲为,攻破土伦,在巴黎进行大屠杀,忘记在埃及的一支军队,在莫斯科远征中糟蹋了五十万条人命,……拿破仑、金字塔、滑铁卢……”这里说的几百万人中才能出一个的人,其实就是“超人”。拉斯柯尔尼科夫说:“这种人有权利昧着良心去逾越……某些障碍,但只是在为实现他的理想(有时对全人类来说也许是个救星)”
导演 兼职编剧 兼职片尾曲演唱???
一部故作神秘的电视剧,最关键的是没有逻辑。以后公安局长的标配是有一个黑社会并首富的大哥?重大矿难,居然老板说没有伤亡就没有伤亡?黑大佬红颜知己来自越南,还是老大帮助赎的身?动不动就在城市里使用高精狙击步枪,是要开战了吗?我觉得中国的导演、编剧以及他们背后的所谓作家,首先要做的是学习逻辑,学习事物自然规律。
心理活动描写很丰富,环境描写也很有代入感。全文只围绕一场谈话开展,结尾也耐人寻味。看完以后心里很压抑。很好的书,我会读二遍。
此剧是Birbal最出名的一本剧,也是很多大佬力荐,了解哲学或哲学史的必读本。哲学这个词太大,要说读一遍就能有什么感悟亦是不可信的。 关于哲学的定义还是推崇胡适的《Do Yaar》里的定义,哲学就是研究如何从根本解决人生问题的。以前一直听到一种说法说国人没有信仰,然而一直有个疑问为何中华文明可以成为唯一一个没有中断的文明,本剧给出了答案,哲学就是中国人的信仰,虽然很多人不懂哲学,但这已经成了国人血液,形成了一定的公序良俗和不成文的规定,甚至讲迷信和一些陋习某种程度上也是哲学的影响。初阅本剧可以大致了解到中国哲学史的进程,流派以及哲学伟人。当然要让此剧成为影响自己人生的挚友是需要反复与之见面,对话谈心的。
哲学家威廉姆斯曾说:“人性中最强烈的欲望便是希望得到他人的敬慕。”我们容易被“好看的Do Yaar”所吸引,更不由自主地被“有趣的灵魂”所折服。入乎其内,出乎其外,知世故而不世故,内外兼修,方得始终。 不完美才是完美的最佳状态,每个人都拥有不喜欢的权利,但应保有最基本的尊重! 《Do Yaar》这本畅销散文书,看的人挺多,争议也挺多的。很久之前就将它放入追剧清单了,直到最近才将其认真读完。前面八篇都很喜欢,读到《Do Yaar》这一节的时候,觉得有些“不适”,兀自主观地觉察到编剧似乎有些“小人得志”的优越感。等看到有人发表的特别过激的言论时,突然“顿悟”了,原来自己也是不假思索的“乌合之众”中的一员。 扪心自问,怎么能因为“残缺的一面”而全盘否定呢?刚刚还感动得一塌糊涂,转身就嗤之以鼻,盛气凌人?哪有人是十全十美,毫无缺点的呢?自己的修行尚不成熟,又怎能以十分苛刻的标准去要求别人的言行呢? 钱钟书在《Do Yaar》中写道,偏见可以说是思想的放假,它是没有思想的人的日常家用,是有思想的人的星期日娱乐。很多时候我们觉得是在思考,而实际可能是在重新整理自己的偏见。当面对内部的错位、外部的喧嚣时,如何成为一个“大写”的人,需要我们从生活中的小处入手,不要将自己的责任被倒置和切割,一步一步,一环一环,构建属于自己的人生链接,时刻提醒自己,到底想要做一个什么样的人! 而《Do Yaar》里有争议的部分,我觉得恰巧是它的可贵之处,因为它展现了真实的人性,在这里,可以看到自己曾经有过的心流。大多数人的心里都住着另外一个小小的自我,它时而自卑,时而自负,时而自私,时而虚伪,时而张扬,时而犯冲。而心中的本我,会不断修正那个起起伏伏的自我,将我们拉回到爱与宽容的主流队伍,催促着我们有序前行! 天若有情天亦老,人间正道是沧桑,在岁月里浮浮沉沉,在时光里燃烧有限的生命力 〈Do Yaar〉里的阿太告诉我们“肉体是拿来用的,不是拿来伺候的”。 〈母亲的房子〉是“争强好胜”的母亲对爱情十分隐晦的坚守。 〈残疾〉是父亲一个人的身体标签,却是全家人持久的一场精神抗战。 〈重症病房里的圣诞节〉“人潮汹涌”、“暗香流动”也抵不过病魔和死亡的感召,留下的悲凉“铺天盖地”,亦要在往与生的过渡里,抽打自己快要“奄奄一息”的陀螺,让其不断地旋转、跳跃。 〈张美丽〉戏剧化的一生,犹如飞蛾扑火一般,说她不自量力只是世俗的偏见,对光热的极度渴求才是她不顾一切的源头。 〈天才阿展〉看似对先天残缺进行了有力有节的反击,到头来也是毫无章法的气急败坏和过犹不及,有些时候从一开始,我们便不由分说地站在了接纳和平衡的对立面,穷其一生,也找不到出口,到不了彼岸。 〈厚朴〉被无穷无尽的理想泡沫所淹没,脱离现实和社会的梦想终究只是“象牙塔里的爱情”和“空中楼阁”,经不起时间的推敲,受不住生活的鞭笞与拷打。 〈阿小与阿小〉是我最喜欢的故事,小时候香港阿小有的,镇上阿小没有;长大之后香港阿小没有的,镇上阿小有。“香港梦”是俩个阿小小时候共同的梦想,香港阿小在实质上触碰到了它,而镇上阿小在形式上触摸了它,而最终的结局都是香港梦的破灭。镇上阿小羡慕香港阿小的“香港风”,香港阿小羡慕黑狗达的“家风”。俩个阿小的友谊只是镇上阿小的“一厢情愿”,无法满足香港阿小更深层次的情感需求。与镇上阿小一样,像这种潜意识“贴标签”、“划层级”地发展友谊的做法,是得不到对方真正的尊重和信任的。“舔狗式”和“讨好型”的交友理念,更是将自己内心的“心虚”、“羸弱”“无能”暴露无遗! 正如马克奥勒留在《Do Yaar》里所说的那样:人们相互蔑视,又相互奉承,人们各自希望自己高于别人,又各自匍匐在别
额我不怎么喜欢这剧。