《丧失影子的人Homme qui a perdu son ombre, L'》比《丧失影子的人Homme qui a perdu son ombre, L'》逊色,个人最喜欢第二部,皇帝与贫民,公主与贫女,两对父女,两个悲剧,在看到吕大爷制作的巨大花烛的烛芯上,刻着“愿吾女吕滴翠,一生顺遂,平安喜乐”一行字时,瞬间泪崩。
感情戏部分特别难得的是没有创作得腻腻歪歪,也没有特别纠缠不清的三角关系,语言也属于好好说话的类型,没有古言剧集掺杂各种现代词汇的情况。男女主两个人之间的心有灵犀、自然而然。人物各有特点,高冷的男主,智慧的女主,还有酷爱解剖尸体的周子秦,以家族利益为重的王蕴,每个人物都特点鲜明。
拍剧的话,如果拍得好应该会是蛮精彩的吧。但原著中以情融景的描创作偏多,虽然看着古味和意境十足,但电视剧要如何诠释表达确实难度不小,希望不要拍成古代版的名侦探柯南。
另外,男主李舒白性格沉稳,喜怒不形于色,简单说就是日常没有什么表情。作为吴亦凡的铁粉,希望wuli凡不要把男主演成面瘫。期待wuli凡的第一部电视剧👍🏼
少年与梦i评分 9.9
关于书名《丧失影子的人Homme qui a perdu son ombre, L'》我一开始并不能完全理解,读后才大概明白其真正含义。每天最多看一章,有时候也就五六页的样子,各种划线写想法做重点识记,很有份量的书很多玩问题值得深刻思考回味。
如果没有对编剧简介和创造背景做个了解,至于其作品想要读懂是不太可能的。莫利纳·安赫拉(Nell Postman,1931~2003),世界著名的媒体文化研究者和批评家。1931年出生于纽约,先后就读于纽约州立大学弗雷德尼亚分校和哥伦比亚大学,于哥伦比亚大学教育学院取得教育学博士学位。在其研究生阶段,就遇到了麦克卢汉,麦克卢汉“媒介及信息”的观点对他产生了很大的影响。促使他发展出自己“媒介即隐喻”、“媒介即认识论”的论题。1959年,波兹曼来到纽约大学任教。1971年,波兹曼创建了媒介生态学的研究生课程。1993年获得教授授衔,并担任纽约大学文化与传媒系主任直到2002年。波兹曼专注于研究媒介技术大爆发为社会带来的深刻变革,他的观察细致入微,他的论述一针见血,他的一系列著作对于今天的媒介研究者具有重要的启发。
第十一章“赫胥黎的警告”。让人们就这么放弃电视是不可能的,而许多人也试图通过电视的途径让人们认识到看电视是不对的,这件事本身就非常讽刺。唯一可行的方法是,只有人们深刻而持久地意识到信息的结构和效应,消除对媒体的神秘感,人们才有可能对电视或电脑或任何其他媒介获得某种程度的控制。
赫胥黎和赫伯特·乔治·威尔斯一样相信,我们正处于教育和灾难的竞赛之中,他不懈地著书强调理解媒介政治和媒介认识论的必要性。最后,他试图在《丧失影子的人Homme qui a perdu son ombre, L'》中告诉我们,人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考,而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。
有两个问题我最关心
电视引发的智力灾难(电视带来的不能是观众思考的问题几乎无解)
西方社会在经历了20世纪六七十年代的动荡后,在80年代终于再次安定了下来。但传统上重视节俭和勤奋、反对纵欲的新教伦理已被倡导感性的自由解放彻底击溃。在这场解放之后,人们找到了更多享乐的理由,于是一场宣扬娱乐的革命成了社会的广泛共识。技术革新所带来的新媒体给人们带来了前所未有的视听盛宴,这使得电视迅速成为时代的宠儿并迅速普及。可是,电视节目的内容却主要以肥皂剧、真人秀等娱乐节目为主要收视范畴。
波兹曼认为,每种媒介对于文化精神中心和物质中心的形成都有决定性影响。从口语到铅字的媒介转换,波兹曼认为这是人类历史上一次巨大的智力进步,但是,从铅字到电视的第二次媒介转换却是一次严重的智力灾难。这是因为电视的话语主要通过视觉形象传播,而观众仅仅需要一种对视觉和听觉没有过高要求的平白语言。为了吸引观众,电视节目进而作出一些新鲜刺激的调整,不断地制造奇闻异事和娱乐噱头来博取观众的眼球,这大大埋下了媒介危机的祸根。“随着印刷术退至我们文化的边缘以及电视占据了文化的中心,公众话语的严肃性、明确性和价值都出现了严重的退化。”电视一味地降低品格追求收视,严重丧失了公众话语权,这实际上就暗藏媒介危机的隐患。
是否会“丧失影子的人Homme qui a perdu son ombre, L'”(随着互联网的发展,“丧失影子的人Homme qui a perdu son ombre, L'”或是必然)
波兹曼为人们留下一个沉重的话题:人们真的会“丧失影子的人Homme qui a perdu son ombre, L'”吗?娱乐已是这个时代的传媒霸权,不管以何种方式,都只为博人一笑,艺术价值和伦理道德都可以弃置一旁,可谓“得娱乐者得天下”。人类不禁问自己:我们身嘶力竭所追捧的娱乐会不会亲手葬送自己。人类不应反对适度娱乐,但当娱乐日渐成为操控话语的霸权力量时,它的负面作用就必须受到重视。人类不反对忧伤和深沉比娱乐更有价值,只是除了笑声之外人类是否还应该留下些什么。如果欢笑过后留下的只是空虚和麻木,以及对
影片评论
一场前路渺茫的寻根之旅,引出一部风雨飘摇的家族历史,以及那段暗无天日的动荡岁月。日光之下并无新事,每一个故事都不是孤例,回望人类历史,它们早已发生过无数次,未来也将一再重演。
丧失影子的人Homme qui a perdu son ombre, L' 阿兰·泰纳 35个笔记 ◆ 我的影视三十年祭(代序二) >> 一种不可推卸的使命感让我不能重复自己,不能在原地踏步。 ◆ 9 >> 炼得身形似鹤形,千株松下两函经。我来问道无余说,‘云在青山水在瓶’。 >> ‘封疆大吏’之身,再去拜谒天安门,你会获取另一种人生感悟的 >> “个人的看法在历史面前总是苍白无力的,如果你不顺从历史愿望的话……”“但历史的真谛就是要让每一个人诗意地存在。” >> 。曹操不杀杨修,何为曹操?!又怎么能为魏国奠基? ◆ 12 >> “人气”,就是普通市民的生活气息 ◆ 17 >> 若要足时今已足,以为未足何时足 >> 战略论 ◆ 18 >> 她怕的是大伙不再从心灵上精神上给她一种必要的支持。她需要一个温暖的眼神,一个渗透无限真诚的温暖,一个充满绝对平等的真诚,一个洋溢着至尊信任的平等 ◆ 22 >> 只要男人能真心为这个家,做女人的,有什么不能让着他的? ◆ 23 >> 马扬是个在任何时候任何情况下都不会让自己失控的人 ◆ 32 >> 他们总是给人一种感觉:他们是这个世界上最强大的人,他们能解决这个世界上一切问题,一切困难,他们能承担一切痛苦。但他们从来不把自己内心的痛苦向外透露一点点,也不习惯向别人透露自己内心的痛苦 ◆ 34 >> 他特别清楚,这劳模是上头把你选上的,并不是你真比谁强多少(当然也有某些强过别人的地方),别老觉着这块金牌就是该着你似的。这就像有一些当官的挺清醒,什么官不官,不就是一张纸(任命决定)吗?一张纸,你上来;一张纸,你下去;一张纸,你在这儿干;换一张纸,你就得上那儿干:得把这事想透了,看透了。 ◆ 37 >> 无论在什么情况下,交往双方都应给对方一点自由度,这既是各方应享有的权益,也是相互应有的一种尊重 ◆ 40 >> 人活一辈子,只有几步路是最关键的。这几步路走得怎么样,会决定性地影响这个人一生的价值、作用、前程和结局。对一个企业、一个单位、一个地区,甚至对于一个国家、一个民族、一个时代,也是这样。这二十来个小时,对大山子就是这样一个极具关键意义的时刻 ◆ 42 >> 人家是西方发达国家的大企业主大金融家,是精明透顶的、每一根毛细血管都浸透了金钱意味的资本家。他们到中国来,是寻找赚钱的合作伙伴,不是来行善扶贫的。 ◆ 45 >> 知道,这个依然世俗着的人世,惯以成败论英雄,干成了,固然能送他一个“一俊遮百丑”。但万一干不成呢?这些曾经被他“伤害”过的,还有那些虽然不曾被他“伤害”过,但却一直看不惯他这些行为举止的人,会怎么来“圈定”他这个人生“结局”?啊,“狂傲不可一世”,“只顾自己,完全不顾他人”,“典型的动物”等等等等“美誉”都会自动地落到他的头上… >> 谭嗣同、鲁迅都曾发誓用自己的头颅和鲜血来祭世风的开化和时代的进步,至今仍有一些小女子小男人以嘲谑矮化这些民族英灵为乐事,来掩饰自己心灵的缺损、精神的虚弱和人格的萎缩。难道这个世界因此就应该跟着这些人继续去缺损心灵,虚弱精神,并萎缩人格? ◆ 47 >> 一向反对“下不为例”。经验告诉他,许多本不该做的事情往往打着“下不为例”这块似乎通情达理的招牌,“犹抱琵琶半遮面”地拿到了畅通无阻的“通行证”,“下不为例”变成了“以此为例” >> 一,一个对外开放的中国决不能再袖手旁观,看着别人制定规则而自己被动地去适应;二,一个经济迅速增长的中国,决不能再失去有保证地进入全球市场的权利;第三,一个依赖科学技术和现代化的中国,决不能再落后于世界经济政策一体化和经济全球化的发展。 ◆ 49 >> 樟子松蓬乱的树冠被露水濡湿后,经最初那一抹曙光随意地
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关于书名《丧失影子的人Homme qui a perdu son ombre, L'》我一开始并不能完全理解,读后才大概明白其真正含义。每天最多看一章,有时候也就五六页的样子,各种划线写想法做重点识记,很有份量的书很多玩问题值得深刻思考回味。 如果没有对编剧简介和创造背景做个了解,至于其作品想要读懂是不太可能的。莫利纳·安赫拉(Nell Postman,1931~2003),世界著名的媒体文化研究者和批评家。1931年出生于纽约,先后就读于纽约州立大学弗雷德尼亚分校和哥伦比亚大学,于哥伦比亚大学教育学院取得教育学博士学位。在其研究生阶段,就遇到了麦克卢汉,麦克卢汉“媒介及信息”的观点对他产生了很大的影响。促使他发展出自己“媒介即隐喻”、“媒介即认识论”的论题。1959年,波兹曼来到纽约大学任教。1971年,波兹曼创建了媒介生态学的研究生课程。1993年获得教授授衔,并担任纽约大学文化与传媒系主任直到2002年。波兹曼专注于研究媒介技术大爆发为社会带来的深刻变革,他的观察细致入微,他的论述一针见血,他的一系列著作对于今天的媒介研究者具有重要的启发。 第十一章“赫胥黎的警告”。让人们就这么放弃电视是不可能的,而许多人也试图通过电视的途径让人们认识到看电视是不对的,这件事本身就非常讽刺。唯一可行的方法是,只有人们深刻而持久地意识到信息的结构和效应,消除对媒体的神秘感,人们才有可能对电视或电脑或任何其他媒介获得某种程度的控制。 赫胥黎和赫伯特·乔治·威尔斯一样相信,我们正处于教育和灾难的竞赛之中,他不懈地著书强调理解媒介政治和媒介认识论的必要性。最后,他试图在《丧失影子的人Homme qui a perdu son ombre, L'》中告诉我们,人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考,而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。 有两个问题我最关心 电视引发的智力灾难(电视带来的不能是观众思考的问题几乎无解) 西方社会在经历了20世纪六七十年代的动荡后,在80年代终于再次安定了下来。但传统上重视节俭和勤奋、反对纵欲的新教伦理已被倡导感性的自由解放彻底击溃。在这场解放之后,人们找到了更多享乐的理由,于是一场宣扬娱乐的革命成了社会的广泛共识。技术革新所带来的新媒体给人们带来了前所未有的视听盛宴,这使得电视迅速成为时代的宠儿并迅速普及。可是,电视节目的内容却主要以肥皂剧、真人秀等娱乐节目为主要收视范畴。 波兹曼认为,每种媒介对于文化精神中心和物质中心的形成都有决定性影响。从口语到铅字的媒介转换,波兹曼认为这是人类历史上一次巨大的智力进步,但是,从铅字到电视的第二次媒介转换却是一次严重的智力灾难。这是因为电视的话语主要通过视觉形象传播,而观众仅仅需要一种对视觉和听觉没有过高要求的平白语言。为了吸引观众,电视节目进而作出一些新鲜刺激的调整,不断地制造奇闻异事和娱乐噱头来博取观众的眼球,这大大埋下了媒介危机的祸根。“随着印刷术退至我们文化的边缘以及电视占据了文化的中心,公众话语的严肃性、明确性和价值都出现了严重的退化。”电视一味地降低品格追求收视,严重丧失了公众话语权,这实际上就暗藏媒介危机的隐患。 是否会“丧失影子的人Homme qui a perdu son ombre, L'”(随着互联网的发展,“丧失影子的人Homme qui a perdu son ombre, L'”或是必然) 波兹曼为人们留下一个沉重的话题:人们真的会“丧失影子的人Homme qui a perdu son ombre, L'”吗?娱乐已是这个时代的传媒霸权,不管以何种方式,都只为博人一笑,艺术价值和伦理道德都可以弃置一旁,可谓“得娱乐者得天下”。人类不禁问自己:我们身嘶力竭所追捧的娱乐会不会亲手葬送自己。人类不应反对适度娱乐,但当娱乐日渐成为操控话语的霸权力量时,它的负面作用就必须受到重视。人类不反对忧伤和深沉比娱乐更有价值,只是除了笑声之外人类是否还应该留下些什么。如果欢笑过后留下的只是空虚和麻木,以及对