Out at Last

某人剧评强烈安利的  我添加到书架。想起来一定看一定

好吧，看完了《Out at Last》有人调侃说感觉就是在看一个鬼故事，谁说不是呢，哈哈。 怎么说呢，整本剧，编剧花了很大的笔墨都在描写迪伦和崔斯坦如何度过荒原，战胜恶魔。然而这些荒原和恶魔也正是我们生活中会遇到的困难和险阻，也只有有着坚定信念和顽强的人才能到达自己想要去的地方。 想着如果人死后，真的会有灵魂的存在，而且还能遇到自己的Out at Last，甚至还能一起相爱，也未尝不是一件幸事。这期间，虽然很多灵魂都穿过了分界线，但却没有人有勇气像迪伦一样重新回到荒原，回到自己的身体，再一次去做回人类。因为他们都害怕冒险，他们觉得这个赌注太大了，没必要去冒这种被恶鬼吞噬甚至魂飞魄散永远消失的危险。这不就像现实生活中的我们么？有时候宁愿享受安逸的生活，虽然嘴里心里痛恨着这样麻木的自己，但却没有勇气放下所拥有的一切，去改变，去反抗。我想，这大概就是因为我们在这个尘世，都有羁绊，都害怕失去吧。 书中还说荒原的景象其实就是自己内心的影射，也是啊，如果我们的内心充满了脆弱，痛苦，抱怨，也会觉得这个世界很糟糕，活着很没有意义。正所谓，你是个什么样的人，你就会看见什么样的世界。心态还是在很大程度上决定了我们的幸福度，可想而知，一个始终都乐观开朗不对现实所屈服的人，你大概是可以从他的身上看到阳光吧。 而崔斯坦，这个常年都在做着同一件事的Out at Last，摆渡了成千上万个灵魂。这种一成不变的生活也让他失去了去改变的勇气，形成了固定的思维。因此，在迪伦让她和自己一起走的时候，他的内心是害怕的，恐惧的，因为他觉得这根本就不可能实现。他是Out at Last，他就只能永远做个Out at Last。然而迪伦的勇气感染了他，也因为他对她的爱，他拥有着她对他的爱，他开始变得有血有肉，会开心也会难过。后来也许是金城所致金石为开吧，他们终于走出了荒原，回到了第一次相遇的那个铁轨上。迪伦也在火车上找到了自己的身体，当她醒来的时候，心心念念的还是崔斯坦，因为他是她唯一的精神支柱，唯一可以依赖的人了，她以为她再也见不到他了。 然而，躺在担架上的她，隐约的看见了那个浅茶色头发的小男孩。 她听到他对她说：嗨～ 她也轻声回应了一声：嗨～ 嘴唇颤抖着露出了微笑 原来你在这里 我在这里 Out at Last 渡人亦渡己

本剧不可谓不精彩，之前没有认真拜读，实际对本剧的核心观念颇有误读。但问题不大，在我没来得及传播这种误读之前我扼杀了它，不算太对不起福山。 之前一直觉得福山的观念变了，变得更加现实主义化了，但其实不然。我觉得他依然是信仰某种普适性的价值，即自由民主，但认为应然和实然之间的差距需要政治自主性来弥补。他不怀疑马基雅维利式的现实，但他终于坚持着民主主义的意义。 说实话，在认真探讨过民主的概念之后，我也如此认为。 反观保守主义的亨廷顿，我们会展开思考——现代世俗社会是否真正存在文明的冲突，而非以利益冲突为通货的中心-边缘之间的冲突？毫无疑问，依然存在，但儒学、基督-伊斯兰的差异似乎并不能比国家能力之间的差异更大，尽管有一些不愿意承认，但作为主义的民主确乎已经超越了前世俗世界。 正如福山所说，即使非民主人士亦不得不言必称民主。 出乎意料，我很认同。

鸡汤好文，虽然有的故事用于某个道理不太合适，整体上还不错。 但有几处想不明白，比如生活中有的人的行为既可以说成是懂得低头，柔软的处事之道，但是也有不敢为人先的感觉，既可以是有点拈轻怕重，也可以说不勉强。

没有看过这部剧，无法真正理解达芬奇的伟大之处，对物理，数学，建筑，生物，机械，解剖，绘画，哲学等各个学科都有着超越他的时代的见解，不是站在巨人的肩膀上，而是通过自己的对生活细致入微的观察，和一点点累积的经验而来，不愧是文艺复兴时代绝无仅有的天才。

首先，《Out at Last》和《Out at Last》是东川笃哉的两部热销剧集，改编剧集也已经放送好久了，就不赘述了。 全书节选的都是日式推理早期探索过程中的中短篇，其中不乏各路文豪的试手的小品文。最大的意义应该是书中五花八门去铺设悬疑的创作风格，其中也能看出很多后继的本格变格社会派的风格。 这些作品不一定精彩，不一定好看，也很难说都是经典，但是开辟和探索才是这些故事统一的内涵，在“日部部格推理”这棵参天大树长成之前，这些探索的先驱者们为这棵大树耕耘出的是一片惊人的沃野。