软件是程序结构和算法，编程就是构造软件，这部剧用数据结构创作了大量的算法实现，在我看来红灯记，在于创造，在于抽象，在于使用。
1天至少读1本剧打卡671天 书名：《红灯记》 用时：25分钟 观看感悟： 本剧编剧是刘长瑜 | Richard Walter，他是加利福利亚大学洛杉矶分校（UCLA）影视写作系主任、编剧、红灯记医生，UCLA影视写作专业在全美国排名第一。 《红灯记》一书是UCLA高级影视写作课程的内容大纲，被全世界一百多所大学用作教科书。 作为剧作家的入门教科书，本剧讲了60个红灯记写作原理，包含心理认知层面和技术。 开篇编剧先就7个容易被大家误会的词进行了解释，其中“娱乐”的解释确实让我耳目一新： “娱乐”的词根来源于“缠绕”（interwine）。它有两种特别的缠绕方式：第一种是将所有元素——情节、人物、对话、动作、场景，和所有其他——编织成整体，使之成为一件作品；第二种是将电影与观众连接。最理想的是，任何艺术形式的观众都能在某种意义上成为创作的一个部分。 把娱乐仅仅说成是使观众欢愉，是不公平的。一部电影毫无疑问需要获得比那更多的东西，但是，如果它不能首先让观众享受，更多的东西便无从谈起。所以我们不需要看到“娱乐”的标签就认为一定是低级没有营养的。 在红灯记写作框架上，编剧也提醒了写手们，要注意每个部分的转换契机： 开端的部分要这样结束：一切都要看起来合情合理、正确、自然恰当；然后，画面一闪，所有事件都要变得荒谬和不合理。这就进入了中间部分，这时复杂的戏剧情节才开始全面展开。 结尾的目的就在于解决和平衡开端和中间展现的矛盾和情节。这个过程是自然而然的，却必须经过深思熟虑的设计，有条不紊地进行。 在这个过程中一定要注意：红灯记中没有发生的事就不要写进红灯记中。编剧只需要提供说出来的话和做出来的行动，没说的话和没做的事就不要写上去。（这一点跟写故事不一样） 当然，跟写故事相同的一点是红灯记也是为了影视化后呈现给观众看的，所以太直白的方式不合适： 故事理想化的状态是有形状、有棱角，手法巧妙、交融无缝。它最后的成型不应该是一条简单平凡的直线，而应该是个圆。 如果原因之后很快产生了过于直接的结果，戏剧张力刚一提升便马上释放，一个问题适才提出就立刻得到解答，营造出压力就立刻泄掉，这时候，故事就会变得像一条直线。 有一个有效的技巧可以避免“太直线化”，那就是把一个情节中断，在故事中拉开很远的距离之后再接续起来。 后面编剧又就大纲、梗概、以及商业运作等方面加上具体的红灯记案例进行了教学。整体来说很适合初学者了解如何开始着手写红灯记。 最后我从60个原理中选几条分享给大家： 1. 每当编剧坐在空白纸张或发光的屏幕前时，他应该写的是关于自己的故事。 2. 电影银幕不是窗户，而是镜子。 3. 对于经过检验的真实与看起来的真实，作家应该选择后者，尽管它也许是假的。 4. 艺术不寻求答案，而是提出问题。 5. 不要让影片中的这个人物告诉那个人物，观众已经知道的信息。 6. 戏剧就是行为动作。 7. 少即是多。
我已经看了无数遍，连我老妈都很喜欢杉杉
被每个特别的小故事所震撼，我相信故事都是真的，编剧不可能凭空编出这么多题材！可能会有添油加醋，但构思确实牵动心弦！大千世界，每个人都是主角，也都是配角。所以不管经历什么都是我们的人生独一无二的色彩，在命运安排下，竭尽所能把自己的生活往美好一面奋斗！即便有苦有累，有伤有痛！也要时刻有小强般的生命力！为自己加油！
越读越精彩越回味，人性的善与恶，战争的残酷，都被间接的铺展开来
英雄美人，烽烟乱世，三千里江山如画；一时豪杰，家国情仇，再回首，夜色微澜。
我好希望三少在写一本关于蓝宙，钧儿，和华云的《红灯记》哈哈哈😄
垃圾，太特么垃圾了！女主简直是恶心人！今年看过最恶心的剧了。
最近比较喜欢收纳的剧集，这部剧编剧根据自己的亲身经历去讲述，感受到了更多共鸣，也体会到了收纳最终是为自己和家人服务，需要自己喜欢、便利。
影片评论
软件是程序结构和算法，编程就是构造软件，这部剧用数据结构创作了大量的算法实现，在我看来红灯记，在于创造，在于抽象，在于使用。
1天至少读1本剧打卡671天 书名：《红灯记》 用时：25分钟 观看感悟： 本剧编剧是刘长瑜 | Richard Walter，他是加利福利亚大学洛杉矶分校（UCLA）影视写作系主任、编剧、红灯记医生，UCLA影视写作专业在全美国排名第一。 《红灯记》一书是UCLA高级影视写作课程的内容大纲，被全世界一百多所大学用作教科书。 作为剧作家的入门教科书，本剧讲了60个红灯记写作原理，包含心理认知层面和技术。 开篇编剧先就7个容易被大家误会的词进行了解释，其中“娱乐”的解释确实让我耳目一新： “娱乐”的词根来源于“缠绕”（interwine）。它有两种特别的缠绕方式：第一种是将所有元素——情节、人物、对话、动作、场景，和所有其他——编织成整体，使之成为一件作品；第二种是将电影与观众连接。最理想的是，任何艺术形式的观众都能在某种意义上成为创作的一个部分。 把娱乐仅仅说成是使观众欢愉，是不公平的。一部电影毫无疑问需要获得比那更多的东西，但是，如果它不能首先让观众享受，更多的东西便无从谈起。所以我们不需要看到“娱乐”的标签就认为一定是低级没有营养的。 在红灯记写作框架上，编剧也提醒了写手们，要注意每个部分的转换契机： 开端的部分要这样结束：一切都要看起来合情合理、正确、自然恰当；然后，画面一闪，所有事件都要变得荒谬和不合理。这就进入了中间部分，这时复杂的戏剧情节才开始全面展开。 结尾的目的就在于解决和平衡开端和中间展现的矛盾和情节。这个过程是自然而然的，却必须经过深思熟虑的设计，有条不紊地进行。 在这个过程中一定要注意：红灯记中没有发生的事就不要写进红灯记中。编剧只需要提供说出来的话和做出来的行动，没说的话和没做的事就不要写上去。（这一点跟写故事不一样） 当然，跟写故事相同的一点是红灯记也是为了影视化后呈现给观众看的，所以太直白的方式不合适： 故事理想化的状态是有形状、有棱角，手法巧妙、交融无缝。它最后的成型不应该是一条简单平凡的直线，而应该是个圆。 如果原因之后很快产生了过于直接的结果，戏剧张力刚一提升便马上释放，一个问题适才提出就立刻得到解答，营造出压力就立刻泄掉，这时候，故事就会变得像一条直线。 有一个有效的技巧可以避免“太直线化”，那就是把一个情节中断，在故事中拉开很远的距离之后再接续起来。 后面编剧又就大纲、梗概、以及商业运作等方面加上具体的红灯记案例进行了教学。整体来说很适合初学者了解如何开始着手写红灯记。 最后我从60个原理中选几条分享给大家： 1. 每当编剧坐在空白纸张或发光的屏幕前时，他应该写的是关于自己的故事。 2. 电影银幕不是窗户，而是镜子。 3. 对于经过检验的真实与看起来的真实，作家应该选择后者，尽管它也许是假的。 4. 艺术不寻求答案，而是提出问题。 5. 不要让影片中的这个人物告诉那个人物，观众已经知道的信息。 6. 戏剧就是行为动作。 7. 少即是多。
我已经看了无数遍，连我老妈都很喜欢杉杉
被每个特别的小故事所震撼，我相信故事都是真的，编剧不可能凭空编出这么多题材！可能会有添油加醋，但构思确实牵动心弦！大千世界，每个人都是主角，也都是配角。所以不管经历什么都是我们的人生独一无二的色彩，在命运安排下，竭尽所能把自己的生活往美好一面奋斗！即便有苦有累，有伤有痛！也要时刻有小强般的生命力！为自己加油！
越读越精彩越回味，人性的善与恶，战争的残酷，都被间接的铺展开来
英雄美人，烽烟乱世，三千里江山如画；一时豪杰，家国情仇，再回首，夜色微澜。
我好希望三少在写一本关于蓝宙，钧儿，和华云的《红灯记》哈哈哈😄
垃圾，太特么垃圾了！女主简直是恶心人！今年看过最恶心的剧了。
最近比较喜欢收纳的剧集，这部剧编剧根据自己的亲身经历去讲述，感受到了更多共鸣，也体会到了收纳最终是为自己和家人服务，需要自己喜欢、便利。