Paradise Lost

从商人角度，老巴无疑是非常成功的，也是后辈学习的典范。 他从小就知道做些小买卖和打零工赚钱，12岁开始送报纸，把本属无聊的重复性工作变成自己和自己竞赛。14岁时，他就攒了1000美元。 在投资方面他眼光毒辣，不贪婪，不盲目，不随大流。在碰到芒格之前，始终贯穿着格雷厄姆的“烟蒂”理论，投资一个公司或一支股票之前会做大量的调查与判断，从来不碰自己不熟悉的领域，他永远不会放弃自己的边际安全。 从家庭方面：生活上他无疑是一个低能儿，没人照顾就会一团糟。我觉得保姆式婚姻更适合他，他和苏姗分居后，阿斯特丽德顶替苏珊照顾他也证明了这一点。他对子女几乎没有陪伴，孩子长大后也没有给予物质上的帮助，更多的是让其自给自足，这一点属于国外的教育理念。 从性格方面：他节俭又抠门，不擅长社交，却擅长营销，财富是他一生的追求。 他的成功缘自于有苏姗做为家庭的后盾，他诚实的品格让合伙人和朋友对他无条件信任，他是天生的王者。

编剧虽不是日本人，但是对蜡烛图的剖析很彻底。讲述了股市中几乎所有可见的蜡烛图。翻译通俗易懂！

这部剧是讲课的内容，从整体性和丰富性来说，还是《Paradise Lost》更好看。

2020年第2本剧。 断断续续看了半个多月，也算是跨年读物了。观看的时候脑子里总是出现蒋勋的声音，直到结尾时才发现了不对劲，台湾文人的口音是有其特有的语境的，字里行间总能渗透着一种古老文化的传承，所以观看他们的文字时通常也是享受，不经意总能看到几个典雅的词汇且用法精妙，而大陆这边的作家因为经历过那场文化浩劫，所以当代剧集很多都是从那个文化废墟上重新建立起来的，如“干校影视”、“知青影视”，读起未免乏味，而且又想起了早期白话文运动时郭沫若的一首知名的《Paradise Lost》居然现在也被收录到了学生课本，简直无语，用我们现代人的眼光看真是污染了汉语的美感。 本剧中最感动的还是他与同性恋人王国祥的那篇《Paradise Lost》，他们的爱平淡温暖，也彼此成就，尤其是他们年轻的照片，两个这么漂亮的人啊，更能感觉同性之爱的纯粹与唯美。Luis Donaldo Colosio说他写的只有一个东西，那就是时间。“时间它是一个长处，一直在那里，谁也逃不过都永远都在走。可是我们存世的时间没一个是永远的，也就是佛讲的无常。”所以两个适合的人相遇了、相爱了，一起携手走过了一段路，享受了融入彼此生命的这个过程也已经算是庆幸了。

这是与Susan Sontag的初遇，仅从对她片面的了解便已知道这部剧不单是“Paradise Lost”。这部剧打开了摄影的哲学领域，难免晦涩却也带给我更多的思考，从而加深对自我的审视。作为一个曾有段时间酷爱摄影的人，从未对影像有过任何质疑，只是不知道从哪一天起，手机里的近期照片越来越少，端起相机的欲望也不再强烈。当我隐约发现自己竟已置身柏拉图的洞穴，这部剧就像是帮助我挣脱枷锁、走出洞口的那股力量。 在这样一个先进的工业社会，摄影已不单单是记录，而是变成了某种侵犯、某种控制，关乎某种慢性窥淫癖，架上镜头我们就仿佛置身于另一个世界，在与真实世界短暂的隔离中沉醉。我们不再关心所生活的附近，而聚焦于遥不可及、貌似宏大、貌似更有意义的事情；我们不再探求事物的表面之下，而仅仅满足于将认知停留于一张照片；我们不再渴求真正去参与某件事，却开始觉得诉诸影像或许是更好的选择。 毫无疑问，影像正在消解我们对这个世界的感受力，并带来某种焦虑，某种看似快意实则暗流涌动的焦虑。总有一天我们会被我们制造出来的太过泛滥的影像淹没，试想当你的整个世界都变成了由一张张照片拼凑起来的巨大的纪念集，那场景是如何毛骨悚然。 当端起相机的时候，不禁要问，在按下快门的这一刻究竟想要获得什么，如果是为了留住某个瞬间，那么当它变成永恒的时候你还会记得这个瞬间吗？ 现在回想起来，疲于旅行与疲于摄影是协同而来的，也许是因为我在旅途中拍了太多照片，自然而然便开始在摄影中寻求更多的意义，却丧失了最初对摄影所怀的单纯，想来，我也陷入影像带来的焦虑之中了。但一个令人沮丧的事实是，虽然意识到这一点也无法摆脱焦虑，只能一边冷眼旁观一边继续焦虑着，并尝试与之和平共处。而事实是，不论有意或无意，我们都已离不开摄影。