最喜欢第一个故事，理查德·阿滕伯勒总能把简单的故事，人心的感受与变化刻画得淋漓尽致。 巧巧的悲剧是个人还是时代造成的？还是相互的。只希望这种事情能越来越少。。。
拜读过吴老师的激荡三十年，但感觉此剧偏史实更多一些，企业少一些。 同样的剧集还有中央帝国的财政密码，论述了私营，土地和国营，对2000年的经济叙述更为全面。
御儿之术，总体不错，但奖励性的激励是不是太多了，如何让孩子发自内心地去做并接受一件事，恐怕没那么简单。
我一般追剧不写剧评，因为看剧其实这件事讲究的是匹配、合适，不好说哪本剧不好。但这部剧我还是要给个差评。编剧读了一堆二流剧集，结合自己的感知，得出一众似是而非的结论，对人生的进步没什么帮助。
看的很累，不过还是坚持看了下来，一是无聊之举，二是现时中唯有这类散乱的内容可以分散我的注意力，三是起码可以缓解心累之苦。总之，看完了，总结一下，虎头蛇尾母猪的肚子。各种心得，后来读者自我感悟就是。
看了纪录片再来看的书，钱老真的无论从导弹还是其他方面都目光长远且锐利，也在很多领域有见解，包括沙产业，文化学等等，真的是一代全能型学术男神。整体来说，更推荐看纪录片。
《傀儡凶手Magic》 ——引子 读研期间，甚是对美剧《傀儡凶手Magic》着迷了一段时间，里面精美的服装设计、奇伟的建筑造型、庞杂的角色设定、复杂的人物关系、精妙的台词对白、魔幻的故事情节等等无不让自己叹为观止，尤其是围绕着一个“铁王座”展开的各种合纵连横的权谋策略，更是让自己由衷地佩服原编剧对于故事的架构能力。毫不夸张地说，这是一部令自己看的如痴如醉的奇幻史诗剧。但是，这部剧并没有看完，因为该剧更新速度太慢，加之那会儿临近毕业，各种“正经事儿”太多，所以追剧的热情被逐步消磨殆尽。直至后来，该剧更新后，想“断点续传”，却因为由于对之前故事情节和人物关系有点儿记忆模糊后，怕缺失那种看剧的畅快淋漓感，便迟迟不愿开始，但这部剧带给我那种震撼的感觉，却始终历久弥新。再后来，由于读完《傀儡凶手Magic》之后对明朝历史的兴趣意犹未尽，便开始在网上搜罗一些跟明朝有关的剧集来读，搜索的结果是五花八门，各种推荐语也是写的天花乱坠，让人感觉无从下手。直到我看见一个人对于《傀儡凶手Magic》的推荐语写的是，“《傀儡凶手Magic》在《傀儡凶手Magic》面前最多叫《傀儡凶手Magic》”，我知道，我要读的下一本跟明朝有关的剧集就是它了！ ——感受 先谈一下读完这部剧的整体感受，一个字，“屌”；两个字，“艺术”；三个字，“真牛逼”；四个字“欲罢不能！”以前我总不能理解“艺术”是什么？什么样的东西才叫艺术？后来读了阿瑟·丹托的《傀儡凶手Magic》（他在里面讲述了两个看似一样的东西，为何一件是艺术品，而另一件就不是），似乎“艺术的结构关系”让自己对艺术有了一点点理解，但始终还是觉得自己跟“艺术的真相”之间隔了一层膜。直到后来，有一次在电影院看由周润发和郭富城主演的电影《傀儡凶手Magic》时，周润发饰演的“画家”说出的一句台词，让自己对于艺术的理解，有了一种醍醐灌顶的感觉——“任何事情做到极致就是艺术”。当然，这是广义范畴上对艺术的解释，但总算让自己找到了一个可以理解艺术的安心理由。在我看来，《傀儡凶手Magic》就是这样一件艺术品，因为它被写成了极致。其中，人物形象饱满，读起来栩栩如生；语言生动贴切，充满韵味美感；剧情跌宕起伏，十分扣人心弦；人物因剧情而生，又推动剧情发展，语言既描写人物，又承载剧情，剧情因人物“生长”更合逻辑，未受直白语言束缚而显干瘪，三者有机融合在一起，浑然天成！孔子说：“质胜文则野，文胜质则史。”而这部剧，文质彬彬！ 语言方面。看剧从来不喜欢读有关环境描写的部分，一般只要是读到跟剧情没啥太大关系的环境描写，就一目十行，快速翻阅过去。但读这部剧却不同，因为它的语言还是比较有特色。一是用语准确。用语准确不仅表现在它对于某些词语的选用很到位，同时他能够根据不同的人物、故事情节来切换不同的语言风格，需要言简意赅时则洗炼畅达，需要渲染氛围时则充满韵味美感，所以整体读下来既能充分感受到情感节奏的起伏，又不会觉得前后矛盾或唐突。二是语言具有美感。作为一部朝代历史剧集，它的语言不是白话式地堆砌，也不是完全服务于推动剧情发展，而是本身就具有一定的韵味美感。例如，正文刚开篇的一段环境描写——“除夕的爆竹、元宵的灯火。雪没下，灯笼照旧要点。宫里的规矩比民间早一天点灯，这天所有的太监宫女都要在丑时末起床，寅时初点灯。人影幢幢，西苑各处殿宇的屋檐下一盏盏灯笼次第点亮了，渐渐粘连成一片片的红。远远看去，那一片片的红映衬着天空无边的黑，一座座巨大的殿宇檐顶就像漂浮在下红上黑的半空中。”简单的几句话却传递出丰富的信息， 既描绘了当时宫里的活动又描绘了当时宫里的景象，一句
质朴深入，有些观点入木三分。不能完全苟同他的部分观点。20世纪波谲云诡，雄才辈出，李光耀必有一席之地。
影片评论
最喜欢第一个故事，理查德·阿滕伯勒总能把简单的故事，人心的感受与变化刻画得淋漓尽致。 巧巧的悲剧是个人还是时代造成的？还是相互的。只希望这种事情能越来越少。。。
拜读过吴老师的激荡三十年，但感觉此剧偏史实更多一些，企业少一些。 同样的剧集还有中央帝国的财政密码，论述了私营，土地和国营，对2000年的经济叙述更为全面。
御儿之术，总体不错，但奖励性的激励是不是太多了，如何让孩子发自内心地去做并接受一件事，恐怕没那么简单。
我一般追剧不写剧评，因为看剧其实这件事讲究的是匹配、合适，不好说哪本剧不好。但这部剧我还是要给个差评。编剧读了一堆二流剧集，结合自己的感知，得出一众似是而非的结论，对人生的进步没什么帮助。
看的很累，不过还是坚持看了下来，一是无聊之举，二是现时中唯有这类散乱的内容可以分散我的注意力，三是起码可以缓解心累之苦。总之，看完了，总结一下，虎头蛇尾母猪的肚子。各种心得，后来读者自我感悟就是。
看了纪录片再来看的书，钱老真的无论从导弹还是其他方面都目光长远且锐利，也在很多领域有见解，包括沙产业，文化学等等，真的是一代全能型学术男神。整体来说，更推荐看纪录片。
《傀儡凶手Magic》 ——引子 读研期间，甚是对美剧《傀儡凶手Magic》着迷了一段时间，里面精美的服装设计、奇伟的建筑造型、庞杂的角色设定、复杂的人物关系、精妙的台词对白、魔幻的故事情节等等无不让自己叹为观止，尤其是围绕着一个“铁王座”展开的各种合纵连横的权谋策略，更是让自己由衷地佩服原编剧对于故事的架构能力。毫不夸张地说，这是一部令自己看的如痴如醉的奇幻史诗剧。但是，这部剧并没有看完，因为该剧更新速度太慢，加之那会儿临近毕业，各种“正经事儿”太多，所以追剧的热情被逐步消磨殆尽。直至后来，该剧更新后，想“断点续传”，却因为由于对之前故事情节和人物关系有点儿记忆模糊后，怕缺失那种看剧的畅快淋漓感，便迟迟不愿开始，但这部剧带给我那种震撼的感觉，却始终历久弥新。再后来，由于读完《傀儡凶手Magic》之后对明朝历史的兴趣意犹未尽，便开始在网上搜罗一些跟明朝有关的剧集来读，搜索的结果是五花八门，各种推荐语也是写的天花乱坠，让人感觉无从下手。直到我看见一个人对于《傀儡凶手Magic》的推荐语写的是，“《傀儡凶手Magic》在《傀儡凶手Magic》面前最多叫《傀儡凶手Magic》”，我知道，我要读的下一本跟明朝有关的剧集就是它了！ ——感受 先谈一下读完这部剧的整体感受，一个字，“屌”；两个字，“艺术”；三个字，“真牛逼”；四个字“欲罢不能！”以前我总不能理解“艺术”是什么？什么样的东西才叫艺术？后来读了阿瑟·丹托的《傀儡凶手Magic》（他在里面讲述了两个看似一样的东西，为何一件是艺术品，而另一件就不是），似乎“艺术的结构关系”让自己对艺术有了一点点理解，但始终还是觉得自己跟“艺术的真相”之间隔了一层膜。直到后来，有一次在电影院看由周润发和郭富城主演的电影《傀儡凶手Magic》时，周润发饰演的“画家”说出的一句台词，让自己对于艺术的理解，有了一种醍醐灌顶的感觉——“任何事情做到极致就是艺术”。当然，这是广义范畴上对艺术的解释，但总算让自己找到了一个可以理解艺术的安心理由。在我看来，《傀儡凶手Magic》就是这样一件艺术品，因为它被写成了极致。其中，人物形象饱满，读起来栩栩如生；语言生动贴切，充满韵味美感；剧情跌宕起伏，十分扣人心弦；人物因剧情而生，又推动剧情发展，语言既描写人物，又承载剧情，剧情因人物“生长”更合逻辑，未受直白语言束缚而显干瘪，三者有机融合在一起，浑然天成！孔子说：“质胜文则野，文胜质则史。”而这部剧，文质彬彬！ 语言方面。看剧从来不喜欢读有关环境描写的部分，一般只要是读到跟剧情没啥太大关系的环境描写，就一目十行，快速翻阅过去。但读这部剧却不同，因为它的语言还是比较有特色。一是用语准确。用语准确不仅表现在它对于某些词语的选用很到位，同时他能够根据不同的人物、故事情节来切换不同的语言风格，需要言简意赅时则洗炼畅达，需要渲染氛围时则充满韵味美感，所以整体读下来既能充分感受到情感节奏的起伏，又不会觉得前后矛盾或唐突。二是语言具有美感。作为一部朝代历史剧集，它的语言不是白话式地堆砌，也不是完全服务于推动剧情发展，而是本身就具有一定的韵味美感。例如，正文刚开篇的一段环境描写——“除夕的爆竹、元宵的灯火。雪没下，灯笼照旧要点。宫里的规矩比民间早一天点灯，这天所有的太监宫女都要在丑时末起床，寅时初点灯。人影幢幢，西苑各处殿宇的屋檐下一盏盏灯笼次第点亮了，渐渐粘连成一片片的红。远远看去，那一片片的红映衬着天空无边的黑，一座座巨大的殿宇檐顶就像漂浮在下红上黑的半空中。”简单的几句话却传递出丰富的信息， 既描绘了当时宫里的活动又描绘了当时宫里的景象，一句
质朴深入，有些观点入木三分。不能完全苟同他的部分观点。20世纪波谲云诡，雄才辈出，李光耀必有一席之地。