这是我看的最长的书了，没有之一。到不是书有多厚，实在是内容太晦涩难懂，硬生生啃了一年多。每次听着听着就睡着了，说是催眠曲也不为过。尽管如此，我大概可能还会回头在看个五六七八变这个样子吧～没办法就是这么找虐…
照顾孩子就像照顾花园，做父母就像园丁。 而在教养模式中，我们父母却像一个木匠。 富裕家庭的孩子生活在学校的教育和被控制的世界里。 贫穷家庭的孩子则生活在一个混乱而被忽视的世界里。 父母的世界与孩子的世界，其实永远不同，找到桥梁才是关键。 与其强迫孩子进入自己的世界，还不如放手给孩子一个世界，让他们重建新世界！
一将功成万骨枯，一国建立要逝去多少将士？共和国来之不易，和平来之不易，战争遭殃的是老百姓！愿全世界人民都珍惜和平，珍惜幸福生活，共建和谐社会，平安是福～
看完了！真的很OK
读完此剧后我懂得很多人生道理。总有更优秀的人比你更努力！体现的是高度的自律能力与不竭的学习渴望。所以我们没有理由不努力。我们每天告诉自己：再难也要坚持，再好也要淡泊，再差也要自信，再多也要节省，再冷也要热情。 观看本剧，我将切身体会到哈佛学子和哈佛巨匠们对人生的感悟和对理想的追求。真正的哈佛是一座无形的、内在的、精神的哈佛。它不仅是一所大学的名字，更是一种精神与智慧的象征。 本剧以勤奋、专注、自信、坚韧、豁达等品质为切入点，多方位地详细阐述了哈佛大学的人生哲理，生动呈现了哈佛精神。本剧是一个积极进取乐观向上的一本剧，值得一读。
集大家之精华，有效率。相当于列了一个大提纲，但是又有点内容，给予我训练需要掌握的大部分细节。如果觉得编剧讲得不够仔细，自己完全可以另外补充内容和细节。剩下的就是在生活中验证就好了。
创作的很真，多年以前确实有心偏的没边的父母，也确实有愚孝的儿女
什么是共情？“共情是理解他人特有的经历并相应地做出回应的能力。”所有生物都会通过共情来理解与合作，这也是一种与生俱来的能力。只是只有人类具有通过语言来表达自己感受、告诉他人自己想法、低落时向他人求助的能力。所有人都会共情，我们会察言观色，通过关注别人表情的细微变化以及身体的肢体动作等非语言行为就可以推测别人的想法和感受。《Les états-Unis d'Albert》中的警察就是在用共情试图走进罪犯的内心，理解他们的经历，在危急时刻巧妙运用共情甚至可以轻易解救人质并且让罪犯浪子回头，拯救一个掉入深渊的人。然而共情要求我们收起在思维和言语上的惰性，放下偏见，不轻易评判别人和给人贴标签，去认真倾听每一个人，相信生活和别人的永恒变化。不要认为一个人是一成不变的。体会深刻的是，小孩子听到自己被说“总是”、“每次”会很敏感，然后怒形于色；然而这样的一些词可能就会不经意间伤害善于收起喜怒哀乐的成年人。但共情的阴暗面是有些共情力很高的人，通过读懂别人的情绪、需求、渴望，有时却竟是通过一种共情所不希望的简单暴力的思考方式和语言方式来煽动情绪，利用他人来达到自己的目的。 “共情是通往爱和宽恕的道路。” 共情可以强化亲密关系之间的纽带，可以加强我们与整个世界的联系，可以抚慰受伤的心灵，可以拯救一个深陷绝望的人。而当一个人与他在这个世界上最亲近的人之间因为对方不当的言辞或冷漠的态度而断了连接，他会陷入痛苦；当一个人感到自己不被任何人理解，他与世界的联系也就被切断了，很有可能走上犯罪或自杀的道路。 如何表达共情？收起我们的偏见和预判，以开放的心态使用开放式问题，控制好自己的炽烈的情绪，不要匆忙得出结论和做出批判(Judge)，关注身体感受，从过去经验学习，设定边界。 ● 开放式问题：搁置偏见和预判，敞开大门迎接新体验，看到新的可能。 ● 放缓节奏：控制情绪，帮别人把节奏放慢，给共情创造条件。“炽烈的情绪是无法表达出共情的。” ● 不要匆忙做出评判：不过早得出结论，尊重个体会发生转变而不是一成不变的。“我们能对他人造成的最大伤害之一就是认为他们的个性是固定不变的。” “这就是我，永远也改变不了”或“你总是这样，我能像一本剧一样看透你”，类似这样的话都是在阻挡共情的自由流淌。 ● 关注身体感受：“我们的头脑（情绪）和身体（躯体反应）之间是紧密关联、相互依存的。” ● 让故事充分展开：每个人都有自己特有的故事可讲，每个故事也有其自己的速度发展，需要借助共情判断走多快或走多慢。 ● 设定边界：什么时候介入是必须的，什么时候离开是最好的，需要维持一个介入和抽离之间的平衡。“一个人深深的不安全感是不会因为知道了他人有同样严重的问题而被治愈的。” 共情不是过度的宽容，知道操控别人的人会很容易地利用那些边界感差的人。 共情式倾听的艺术。有意识地放下自己的倾向性，试着与他人情绪建立连接，维持介入和抽离状态的平衡，给人机会充分解释自己，了解这个人的目标、动机、意愿、恐惧、梦想、渴望的所有信息后，利用这些信息做出评估。 同情不是共情。“同情意味着跟别人一起感受痛苦或体验情绪；共情则是到他人的内心里去感受痛苦或体验情绪。” 同情式倾听，将他人的个人遭遇一般化，与个人或他人类似经历归为一类进行等同感受和理解，甚至进行扭曲理解和评判，仿佛在说”我完全理解你的感受“或“这实在没什么大不了的”，然而实际上我们并不能很快地理解一个人的感受。而我们都希望在遭遇痛苦或困扰时，能被作为一个独特的个体被听到、被理解，要去全神贯注地倾听、理解、融合，去普遍现象中看到独特性，然后才能分享他人的内心和灵魂，哪怕只有短暂的一瞬间。“为了理解他人及他人的世
千丝万缕的较量、权衡，所有的正义坚守、弃舍，最终都指向想要达到司法公正艰难与努力，如此借着批判现实试图作用现实的片子是真的不多见，也正显出能工整完成拍摄的可贵来。
这部剧终于读完啦，感觉读的还是蛮快的那种，读完后，我发现书中描写的李安和我想象的李安还是比较吻合的，现实中李安谦逊温和，故事里他虔诚热枕，电影中他上下求索。我看到的是一个不断变化发展的李安，从一个大学落榜，到立志做电影，到出师不利，到锲而不舍，勇于追求，敢于突破，不断尝试，不断改进，他一步一个脚印，慢慢地在心中画自己的蓝图。我特别喜欢读李安谈论自己在拍戏中的细节，让我有种亲身经历的实感，他就像每一个遇到困境的人一样，他告诉我他怎么做，他经历了什么，用什么办法解决，在失败的时候心态如何维护，在他谈到卧虎藏龙的拍摄过程时，几经曲折，身心俱疲的时候，又不轻言放弃和随意敷衍，我内心深受震动。他心里有很高远的存在，上帝的光一直指引着他如何去走。 他谈到他在拍摄电影中，遇到的几个困难：有特效的做法不按好莱坞的套路，自己团队独创一套手法，因此将劣势转化为优势。他还谈到传统武术没有文戏，过于低俗和市井，他为此先写故事再拍武戏，而且武戏要与文戏交相辉映。他为了两者协调相和，他不断与武戏教头切磋琢磨，他总有新点子和新想法，也乐于尝试。在学习打拳的过程中，他不断琢磨着中国文化的精髓，力要随心，感受古人的智慧。 李安的哲学思考，李安谈到一个点我特别喜欢，他说虽然你每一次的出去不一定会带来新的东西，但你每一次归来都会有不同的感悟，每一次你都与原来的自己不同了，他可能尝试过各种稀奇古怪，莫名其妙的想法，都被他一一抛弃，他却像个小孩乐此不疲，他没有功利的说这个不适合从一开始就放弃，而是先尝试，慢慢体会，让故事按照他自有的逻辑发展，他旁观他静待他知道那其中总有新的东西会被挖掘，他需要有足够耐心和定力，那是多年的经历沉淀下来的智慧。他还说到一个点，他说他在拍戏的时候，不会预想好所有的场景，这样会限制创造力，他总留一半给未知，给上帝。他每次拍完戏都会有一种升华，那是困苦和艰辛留给他的礼物。 李安的审美是圆融却不失力量的，就像他的人，他谈到了西方芭蕾和东方戏剧中武戏的不同之处，在于前者过于锋芒毕露，后者温柔内敛，一个是将力量无限释放，而另一个是将力量无限内蕴。 李安故事的内核似乎有一个统一的命题。源于生命深处的原动力对于现有社会秩序的反叛，不同的人如何应对，当你身体的每一个部分都在叛乱的时候，人应该怎么办，娜拉出走后应该怎么办，如何寻找自我，最终归宿是什么？这个点无疑契中了他的要害。李安的文化背景是驳杂而不兼容的，从他幼年求学开始，这种文化张力就不断的来回冲撞他的内心，当他适应了美式开放自由的教育环境后，却被投放到了严苛挑剔的中式教育环境中，就像老天和他开了一个玩笑，从此他的人生都被打上了这个痛苦的烙印，成为他一生灵感的源泉。他的直觉，对于人物的把握可能都源于这种早年痛苦经历的恩赐。 李安的人物矛盾，我真的特别喜欢玉娇龙和李慕白这对人物。我觉得这对人物的矛盾是永恒而又经典的。我曾经听过一个故事，是关于曾国藩和李秀成的，李秀成战败被抓后，曾国藩也曾为之惋惜，虽然他认为其是打仗的英才，却误入歧途、堕落不知。李慕白是否也这样看待玉娇龙？而李秀成和玉娇龙又如何看待上位者的呐？是虚伪，假惺惺，死气沉沉，毫无活力，毫无生命力的，还是正义的大侠？到底是谁应该弃暗投明，谁是明谁是暗呐？我想这对哲学矛盾让李安也沉迷了呐。 中国文化的内核是苦的，没有光的。内核苦的人是可怜的，不幸的。我曾经看过一个故事，谈到编剧母亲心心念念想要一间自己家的房，她省吃俭用，克扣家人的口粮，把节约下来的钱，买砖盖楼。家里人的身体健康和成长都被其忽略，编剧歌颂这样的母亲。我读完故事满腹牢骚，只能叹一句何不肉食靡，为什么要这样呐
影片评论
这是我看的最长的书了，没有之一。到不是书有多厚，实在是内容太晦涩难懂，硬生生啃了一年多。每次听着听着就睡着了，说是催眠曲也不为过。尽管如此，我大概可能还会回头在看个五六七八变这个样子吧～没办法就是这么找虐…
照顾孩子就像照顾花园，做父母就像园丁。 而在教养模式中，我们父母却像一个木匠。 富裕家庭的孩子生活在学校的教育和被控制的世界里。 贫穷家庭的孩子则生活在一个混乱而被忽视的世界里。 父母的世界与孩子的世界，其实永远不同，找到桥梁才是关键。 与其强迫孩子进入自己的世界，还不如放手给孩子一个世界，让他们重建新世界！
一将功成万骨枯，一国建立要逝去多少将士？共和国来之不易，和平来之不易，战争遭殃的是老百姓！愿全世界人民都珍惜和平，珍惜幸福生活，共建和谐社会，平安是福～
看完了！真的很OK
读完此剧后我懂得很多人生道理。总有更优秀的人比你更努力！体现的是高度的自律能力与不竭的学习渴望。所以我们没有理由不努力。我们每天告诉自己：再难也要坚持，再好也要淡泊，再差也要自信，再多也要节省，再冷也要热情。 观看本剧，我将切身体会到哈佛学子和哈佛巨匠们对人生的感悟和对理想的追求。真正的哈佛是一座无形的、内在的、精神的哈佛。它不仅是一所大学的名字，更是一种精神与智慧的象征。 本剧以勤奋、专注、自信、坚韧、豁达等品质为切入点，多方位地详细阐述了哈佛大学的人生哲理，生动呈现了哈佛精神。本剧是一个积极进取乐观向上的一本剧，值得一读。
集大家之精华，有效率。相当于列了一个大提纲，但是又有点内容，给予我训练需要掌握的大部分细节。如果觉得编剧讲得不够仔细，自己完全可以另外补充内容和细节。剩下的就是在生活中验证就好了。
创作的很真，多年以前确实有心偏的没边的父母，也确实有愚孝的儿女
什么是共情？“共情是理解他人特有的经历并相应地做出回应的能力。”所有生物都会通过共情来理解与合作，这也是一种与生俱来的能力。只是只有人类具有通过语言来表达自己感受、告诉他人自己想法、低落时向他人求助的能力。所有人都会共情，我们会察言观色，通过关注别人表情的细微变化以及身体的肢体动作等非语言行为就可以推测别人的想法和感受。《Les états-Unis d'Albert》中的警察就是在用共情试图走进罪犯的内心，理解他们的经历，在危急时刻巧妙运用共情甚至可以轻易解救人质并且让罪犯浪子回头，拯救一个掉入深渊的人。然而共情要求我们收起在思维和言语上的惰性，放下偏见，不轻易评判别人和给人贴标签，去认真倾听每一个人，相信生活和别人的永恒变化。不要认为一个人是一成不变的。体会深刻的是，小孩子听到自己被说“总是”、“每次”会很敏感，然后怒形于色；然而这样的一些词可能就会不经意间伤害善于收起喜怒哀乐的成年人。但共情的阴暗面是有些共情力很高的人，通过读懂别人的情绪、需求、渴望，有时却竟是通过一种共情所不希望的简单暴力的思考方式和语言方式来煽动情绪，利用他人来达到自己的目的。 “共情是通往爱和宽恕的道路。” 共情可以强化亲密关系之间的纽带，可以加强我们与整个世界的联系，可以抚慰受伤的心灵，可以拯救一个深陷绝望的人。而当一个人与他在这个世界上最亲近的人之间因为对方不当的言辞或冷漠的态度而断了连接，他会陷入痛苦；当一个人感到自己不被任何人理解，他与世界的联系也就被切断了，很有可能走上犯罪或自杀的道路。 如何表达共情？收起我们的偏见和预判，以开放的心态使用开放式问题，控制好自己的炽烈的情绪，不要匆忙得出结论和做出批判(Judge)，关注身体感受，从过去经验学习，设定边界。 ● 开放式问题：搁置偏见和预判，敞开大门迎接新体验，看到新的可能。 ● 放缓节奏：控制情绪，帮别人把节奏放慢，给共情创造条件。“炽烈的情绪是无法表达出共情的。” ● 不要匆忙做出评判：不过早得出结论，尊重个体会发生转变而不是一成不变的。“我们能对他人造成的最大伤害之一就是认为他们的个性是固定不变的。” “这就是我，永远也改变不了”或“你总是这样，我能像一本剧一样看透你”，类似这样的话都是在阻挡共情的自由流淌。 ● 关注身体感受：“我们的头脑（情绪）和身体（躯体反应）之间是紧密关联、相互依存的。” ● 让故事充分展开：每个人都有自己特有的故事可讲，每个故事也有其自己的速度发展，需要借助共情判断走多快或走多慢。 ● 设定边界：什么时候介入是必须的，什么时候离开是最好的，需要维持一个介入和抽离之间的平衡。“一个人深深的不安全感是不会因为知道了他人有同样严重的问题而被治愈的。” 共情不是过度的宽容，知道操控别人的人会很容易地利用那些边界感差的人。 共情式倾听的艺术。有意识地放下自己的倾向性，试着与他人情绪建立连接，维持介入和抽离状态的平衡，给人机会充分解释自己，了解这个人的目标、动机、意愿、恐惧、梦想、渴望的所有信息后，利用这些信息做出评估。 同情不是共情。“同情意味着跟别人一起感受痛苦或体验情绪；共情则是到他人的内心里去感受痛苦或体验情绪。” 同情式倾听，将他人的个人遭遇一般化，与个人或他人类似经历归为一类进行等同感受和理解，甚至进行扭曲理解和评判，仿佛在说”我完全理解你的感受“或“这实在没什么大不了的”，然而实际上我们并不能很快地理解一个人的感受。而我们都希望在遭遇痛苦或困扰时，能被作为一个独特的个体被听到、被理解，要去全神贯注地倾听、理解、融合，去普遍现象中看到独特性，然后才能分享他人的内心和灵魂，哪怕只有短暂的一瞬间。“为了理解他人及他人的世
千丝万缕的较量、权衡，所有的正义坚守、弃舍，最终都指向想要达到司法公正艰难与努力，如此借着批判现实试图作用现实的片子是真的不多见，也正显出能工整完成拍摄的可贵来。
这部剧终于读完啦，感觉读的还是蛮快的那种，读完后，我发现书中描写的李安和我想象的李安还是比较吻合的，现实中李安谦逊温和，故事里他虔诚热枕，电影中他上下求索。我看到的是一个不断变化发展的李安，从一个大学落榜，到立志做电影，到出师不利，到锲而不舍，勇于追求，敢于突破，不断尝试，不断改进，他一步一个脚印，慢慢地在心中画自己的蓝图。我特别喜欢读李安谈论自己在拍戏中的细节，让我有种亲身经历的实感，他就像每一个遇到困境的人一样，他告诉我他怎么做，他经历了什么，用什么办法解决，在失败的时候心态如何维护，在他谈到卧虎藏龙的拍摄过程时，几经曲折，身心俱疲的时候，又不轻言放弃和随意敷衍，我内心深受震动。他心里有很高远的存在，上帝的光一直指引着他如何去走。 他谈到他在拍摄电影中，遇到的几个困难：有特效的做法不按好莱坞的套路，自己团队独创一套手法，因此将劣势转化为优势。他还谈到传统武术没有文戏，过于低俗和市井，他为此先写故事再拍武戏，而且武戏要与文戏交相辉映。他为了两者协调相和，他不断与武戏教头切磋琢磨，他总有新点子和新想法，也乐于尝试。在学习打拳的过程中，他不断琢磨着中国文化的精髓，力要随心，感受古人的智慧。 李安的哲学思考，李安谈到一个点我特别喜欢，他说虽然你每一次的出去不一定会带来新的东西，但你每一次归来都会有不同的感悟，每一次你都与原来的自己不同了，他可能尝试过各种稀奇古怪，莫名其妙的想法，都被他一一抛弃，他却像个小孩乐此不疲，他没有功利的说这个不适合从一开始就放弃，而是先尝试，慢慢体会，让故事按照他自有的逻辑发展，他旁观他静待他知道那其中总有新的东西会被挖掘，他需要有足够耐心和定力，那是多年的经历沉淀下来的智慧。他还说到一个点，他说他在拍戏的时候，不会预想好所有的场景，这样会限制创造力，他总留一半给未知，给上帝。他每次拍完戏都会有一种升华，那是困苦和艰辛留给他的礼物。 李安的审美是圆融却不失力量的，就像他的人，他谈到了西方芭蕾和东方戏剧中武戏的不同之处，在于前者过于锋芒毕露，后者温柔内敛，一个是将力量无限释放，而另一个是将力量无限内蕴。 李安故事的内核似乎有一个统一的命题。源于生命深处的原动力对于现有社会秩序的反叛，不同的人如何应对，当你身体的每一个部分都在叛乱的时候，人应该怎么办，娜拉出走后应该怎么办，如何寻找自我，最终归宿是什么？这个点无疑契中了他的要害。李安的文化背景是驳杂而不兼容的，从他幼年求学开始，这种文化张力就不断的来回冲撞他的内心，当他适应了美式开放自由的教育环境后，却被投放到了严苛挑剔的中式教育环境中，就像老天和他开了一个玩笑，从此他的人生都被打上了这个痛苦的烙印，成为他一生灵感的源泉。他的直觉，对于人物的把握可能都源于这种早年痛苦经历的恩赐。 李安的人物矛盾，我真的特别喜欢玉娇龙和李慕白这对人物。我觉得这对人物的矛盾是永恒而又经典的。我曾经听过一个故事，是关于曾国藩和李秀成的，李秀成战败被抓后，曾国藩也曾为之惋惜，虽然他认为其是打仗的英才，却误入歧途、堕落不知。李慕白是否也这样看待玉娇龙？而李秀成和玉娇龙又如何看待上位者的呐？是虚伪，假惺惺，死气沉沉，毫无活力，毫无生命力的，还是正义的大侠？到底是谁应该弃暗投明，谁是明谁是暗呐？我想这对哲学矛盾让李安也沉迷了呐。 中国文化的内核是苦的，没有光的。内核苦的人是可怜的，不幸的。我曾经看过一个故事，谈到编剧母亲心心念念想要一间自己家的房，她省吃俭用，克扣家人的口粮，把节约下来的钱，买砖盖楼。家里人的身体健康和成长都被其忽略，编剧歌颂这样的母亲。我读完故事满腹牢骚，只能叹一句何不肉食靡，为什么要这样呐