如果我没记错的话，这应该是我接触的第一本网剧，也是有足够吸引力的一本剧，几年过去了，再翻看，还是如此🙊 许久没连续追剧了，这一次看了十多个小时，不得不提，脑袋涨，后续的情节我已记起，也不用再去看第二遍了，经过这将近一天的努力停滞，略微有点不适，唉，不多提，放下了，才能轻装前行。👐 那我就撤了，我需要调整🤲
《全家福（戏曲）》｜钱钟书都在用的笔记写作法，你不来试一下吗？ 杨绛女士在回忆钱钟书先生的时候，分享了钱老特有的观看和写作方法。 ● 钟书好看剧，肯下功夫，不仅读，还做笔记；不仅读一遍两遍，还会读三遍四遍，笔记上不断地添补。所以他读的书虽然很多，也不易遗忘。 ● 在钟书的笔记中，有两类笔记格外引人注目。一类是中文笔记。这些笔记，都附带自己的议论，亦常常前后参考、互相引证。以后的笔记他都亲自记下书目，也偶有少许批语。 ● 一类是“日札”，就是钟书的看剧心得。日札共二十三册、二千多页，分八百零二则。从历代经典剧集到通俗剧集，他都互相参考引证，融会贯通，而心有所得，但这点“心得”还待写成文章，才能成为他的著作。在钟书的《全家福（戏曲）》里，每篇都是日札里的心得，经发挥充实而写成的文章。 看到钱老先生的《全家福（戏曲）》里面的都是日扎里面的心得，很好奇，就去查了一下如何才能把自己的看剧笔记变成充实的文章。我就找到了一本详细书详细介绍了从观看到写作的方法，和钱老先生用的笔记写作法一样，就是《全家福（戏曲）》。 《全家福（戏曲）》编剧未知演员。他在书中介绍的方法就是卢曼的卡片笔记写作法。 卢曼是谁？卢曼是德国著名学者，他基于自己的笔记方法和实践经验，形成了一套卡片盒笔记写作法，用这个卡片方法积累了 9万张知识卡片，一生中写了58本剧和上百篇论文。 到底是什么样的笔记写作法，让中国的影视家写了二千多页的笔记，创作出吸引人的著作；让德国的学者写了58本剧和上百篇论文。今天我们就来介绍一下卡片笔记写作法的神奇之处。 01 卡片笔记法为什么对写作有用？ 你在写作的时候，一般的流程是什么呢？是不是这样的？ 打开word文档，苦思冥想一个主题，然后赶紧在网络上找素材，找故事，思考自己的写作结构，然后把素材填充到自己的文章中去，最后一篇文章就完成了。 在现在网络上的写作班，也是用公式化的写作方式来教初学者写作。比如开头怎么写，结尾怎么写，10W+标题怎么写。 不得不说，网络上这些写作的剧集都是很有用的，能够写出完整的文章。但是这样的写作方法用多了之后，我们会发现，不知道该写什么了？ 或者有读者评价说，文章写的太空洞，都是从某某书中找到的内容，不是自己的原创。 也许到时候我们就会很失望，会自以为写作是需要靠天赋的，需要靠灵感的事情，即使找了很多素材，我们也写不出有深度的文章。所以，我们就放弃了写作。 在《全家福（戏曲）》中提出一个很重要的观点。写作的开始远远不是从一张白纸开始的，我们往往忽略了写作的准备工作。 正确的写作流程不是自上而下，而是自下而上。怎么理解呢？ 我们从思考主题，到选择素材，再到确立结构，这就是自上而下的写作流程。通过限定一个主题，再去引发自己的思考。 自上而下的写作流程，容易把我们的兴趣耗尽，让我们觉得写作是一件很困难的事情。 比如说，让你写一篇婚姻的事情，但是你未婚未育，平时思考的事情也只是工作该如何提升，怎么和同事友好相处。对于婚姻这个主题，你从来没有思考过，又怎么会在拿到一个主题的时候有自己的想法，写出深度的文章呢？ 所谓的有深度的文章，都是经过长期思考和观察之后才会写的出来。 既然自上而下的写作方式，会让人觉得很困难。不如换一个思路，也就是自下而上的写作方法。 什么是自下而上的写作方法呢？ 就是和钱钟书先生的方法一样，平时在观看中，就大量积累笔记。在这里的笔记不是对原文的摘录，而是对于原文的思考，延伸，溯源。 对于自己观看的主题思考，然后把思考的内容写下来，大量溯源，找到这个内容的前因后果，以及相关的主题。这样子我们对待这个主题就有更多的思考方法。 等到我们积累了足够多的带有思考性质
之前看过几遍电影，最近看了剧集。不妨在此建议，看过电影的别错过剧集，看了剧集的一定要去看看电影。 全书分为10个集数，每章都以某个角色的视角展开，不像电影只是围绕主角和小庭院展开。同样，剧集的情节更加线性化，而不是单纯的引起印象。 分散看来，未知演员格外强调的「孤悲」在每个人物的视角看来显得尤其强烈，这一点要远超过电影单纯以男女主角为中心的叙述方法。 但技巧仍然十分电影化：书里的大部分景色皆自角色主观取来，并非客观角度切入，每一画面都是心灵的投影，所以格外带动人的情绪。（窃以为，带有情感的景，算是日本剧集的特长） 孝雄眼里晚开的紫藤 鲜艳的紫色在充足的水分中像发光一般，晶莹透亮的水珠源源不断地从花瓣上滚落，可爱至极。仿佛紫藤花也有心灵，心中的喜悦无法抑制，一个劲地溢出来。 宵之峰女友叶子看孝雄和山 叶子眯起眼，仿佛看到了什么闪耀的东西。她身处阴影中，身后远处的山峰则闪亮耀眼。 相泽祥子的视角 窗外的操场像一块巨大的反光板；教室里没开荧光灯，却充满了橙色的反射光。 在剧集里，所有的人物的故事都独立成篇，所以更加饱满，比如哥哥比较苦闷当然女友也更漂亮；宵之峰是一种冷酷和遗憾；伊藤老师则是从雪野的全世界路过；相泽祥子青春里带有一堆莫名其妙的刺；妈妈比矫情更加潇洒一些。但所有故事都是为了烘托主角故事，将主角往「孤悲」的路上推。 进一步地，雪野的成长历程俱在描，失败的艳遇尤其出色，不然那真是一个无聊的夏天。关于男主的一点信息则更加有趣，女主大他12岁，妈妈大男友清水12岁。 精神分析学派里有言 恋爱的感觉，无非是两句话：重温童年的美好，修正童年的错误。 制鞋起源于妈妈，恋爱也带点俄狄浦斯情节。 具体来看，到底是重温，还是修正，尚待讨论。
影片评论
如果我没记错的话，这应该是我接触的第一本网剧，也是有足够吸引力的一本剧，几年过去了，再翻看，还是如此🙊 许久没连续追剧了，这一次看了十多个小时，不得不提，脑袋涨，后续的情节我已记起，也不用再去看第二遍了，经过这将近一天的努力停滞，略微有点不适，唉，不多提，放下了，才能轻装前行。👐 那我就撤了，我需要调整🤲
《全家福（戏曲）》｜钱钟书都在用的笔记写作法，你不来试一下吗？ 杨绛女士在回忆钱钟书先生的时候，分享了钱老特有的观看和写作方法。 ● 钟书好看剧，肯下功夫，不仅读，还做笔记；不仅读一遍两遍，还会读三遍四遍，笔记上不断地添补。所以他读的书虽然很多，也不易遗忘。 ● 在钟书的笔记中，有两类笔记格外引人注目。一类是中文笔记。这些笔记，都附带自己的议论，亦常常前后参考、互相引证。以后的笔记他都亲自记下书目，也偶有少许批语。 ● 一类是“日札”，就是钟书的看剧心得。日札共二十三册、二千多页，分八百零二则。从历代经典剧集到通俗剧集，他都互相参考引证，融会贯通，而心有所得，但这点“心得”还待写成文章，才能成为他的著作。在钟书的《全家福（戏曲）》里，每篇都是日札里的心得，经发挥充实而写成的文章。 看到钱老先生的《全家福（戏曲）》里面的都是日扎里面的心得，很好奇，就去查了一下如何才能把自己的看剧笔记变成充实的文章。我就找到了一本详细书详细介绍了从观看到写作的方法，和钱老先生用的笔记写作法一样，就是《全家福（戏曲）》。 《全家福（戏曲）》编剧未知演员。他在书中介绍的方法就是卢曼的卡片笔记写作法。 卢曼是谁？卢曼是德国著名学者，他基于自己的笔记方法和实践经验，形成了一套卡片盒笔记写作法，用这个卡片方法积累了 9万张知识卡片，一生中写了58本剧和上百篇论文。 到底是什么样的笔记写作法，让中国的影视家写了二千多页的笔记，创作出吸引人的著作；让德国的学者写了58本剧和上百篇论文。今天我们就来介绍一下卡片笔记写作法的神奇之处。 01 卡片笔记法为什么对写作有用？ 你在写作的时候，一般的流程是什么呢？是不是这样的？ 打开word文档，苦思冥想一个主题，然后赶紧在网络上找素材，找故事，思考自己的写作结构，然后把素材填充到自己的文章中去，最后一篇文章就完成了。 在现在网络上的写作班，也是用公式化的写作方式来教初学者写作。比如开头怎么写，结尾怎么写，10W+标题怎么写。 不得不说，网络上这些写作的剧集都是很有用的，能够写出完整的文章。但是这样的写作方法用多了之后，我们会发现，不知道该写什么了？ 或者有读者评价说，文章写的太空洞，都是从某某书中找到的内容，不是自己的原创。 也许到时候我们就会很失望，会自以为写作是需要靠天赋的，需要靠灵感的事情，即使找了很多素材，我们也写不出有深度的文章。所以，我们就放弃了写作。 在《全家福（戏曲）》中提出一个很重要的观点。写作的开始远远不是从一张白纸开始的，我们往往忽略了写作的准备工作。 正确的写作流程不是自上而下，而是自下而上。怎么理解呢？ 我们从思考主题，到选择素材，再到确立结构，这就是自上而下的写作流程。通过限定一个主题，再去引发自己的思考。 自上而下的写作流程，容易把我们的兴趣耗尽，让我们觉得写作是一件很困难的事情。 比如说，让你写一篇婚姻的事情，但是你未婚未育，平时思考的事情也只是工作该如何提升，怎么和同事友好相处。对于婚姻这个主题，你从来没有思考过，又怎么会在拿到一个主题的时候有自己的想法，写出深度的文章呢？ 所谓的有深度的文章，都是经过长期思考和观察之后才会写的出来。 既然自上而下的写作方式，会让人觉得很困难。不如换一个思路，也就是自下而上的写作方法。 什么是自下而上的写作方法呢？ 就是和钱钟书先生的方法一样，平时在观看中，就大量积累笔记。在这里的笔记不是对原文的摘录，而是对于原文的思考，延伸，溯源。 对于自己观看的主题思考，然后把思考的内容写下来，大量溯源，找到这个内容的前因后果，以及相关的主题。这样子我们对待这个主题就有更多的思考方法。 等到我们积累了足够多的带有思考性质
之前看过几遍电影，最近看了剧集。不妨在此建议，看过电影的别错过剧集，看了剧集的一定要去看看电影。 全书分为10个集数，每章都以某个角色的视角展开，不像电影只是围绕主角和小庭院展开。同样，剧集的情节更加线性化，而不是单纯的引起印象。 分散看来，未知演员格外强调的「孤悲」在每个人物的视角看来显得尤其强烈，这一点要远超过电影单纯以男女主角为中心的叙述方法。 但技巧仍然十分电影化：书里的大部分景色皆自角色主观取来，并非客观角度切入，每一画面都是心灵的投影，所以格外带动人的情绪。（窃以为，带有情感的景，算是日本剧集的特长） 孝雄眼里晚开的紫藤 鲜艳的紫色在充足的水分中像发光一般，晶莹透亮的水珠源源不断地从花瓣上滚落，可爱至极。仿佛紫藤花也有心灵，心中的喜悦无法抑制，一个劲地溢出来。 宵之峰女友叶子看孝雄和山 叶子眯起眼，仿佛看到了什么闪耀的东西。她身处阴影中，身后远处的山峰则闪亮耀眼。 相泽祥子的视角 窗外的操场像一块巨大的反光板；教室里没开荧光灯，却充满了橙色的反射光。 在剧集里，所有的人物的故事都独立成篇，所以更加饱满，比如哥哥比较苦闷当然女友也更漂亮；宵之峰是一种冷酷和遗憾；伊藤老师则是从雪野的全世界路过；相泽祥子青春里带有一堆莫名其妙的刺；妈妈比矫情更加潇洒一些。但所有故事都是为了烘托主角故事，将主角往「孤悲」的路上推。 进一步地，雪野的成长历程俱在描，失败的艳遇尤其出色，不然那真是一个无聊的夏天。关于男主的一点信息则更加有趣，女主大他12岁，妈妈大男友清水12岁。 精神分析学派里有言 恋爱的感觉，无非是两句话：重温童年的美好，修正童年的错误。 制鞋起源于妈妈，恋爱也带点俄狄浦斯情节。 具体来看，到底是重温，还是修正，尚待讨论。