婚姻里拒绝沟通无共情力，老婆流产无任何情绪，死了两条鱼就爆炸的冷暴力男，离婚后疯狂洗白，嘴巴能说话了，手能做饭了？？？？
吴慷仁演技真是太OK了，很会挑剧本呀~男主播反派这条线有点莫名其妙呀~
思之是女巫，晚上睁眼就要决定救谁毒谁。孝和是猎人，一点信息也没有，盘发言，带走人。
都说喝水勿忘掘井人，我们大多数人并不知道钱乙是谁，说起六味地黄丸的话，大家就会个个点头。这个药的创始人钱乙，三岁被不靠谱的父亲抛弃，乡村医生姑父收养，耳濡目染医学知识，好学而且具有对小朋友的同理心。因为医疗小朋友的药，医书太少，他便自己独挑大任，白天跟诊，晚上苦读医书，十年如一日的钻研，最后有了六味地黄丸。 变优秀，成为一个出众的人。没有一个方法说可以离开学习，好学，热情的。毕竟一个人怼着一堆没有兴趣的剧集或者毫无热情的领域时，要如何去熬过那漫长的精进之路呢？ 堕落的理由总千种万种，而成功的道路无非就是那几种好习惯。成功或者出名只是结果，而不应该是目的。
一、语言与沉默 这部剧，语言与政治，语言与影视，语言与沉默。网络社会，视频音像日趋发达，感官上“视听即真理”，文字作为二手的信息媒介难以独立，人们随时“保持在线”，接受日以继夜的信息流连续轰炸，感官麻木、想像力迟钝……在外语言遭受降纬竞争和打击，在内则遭受工业式生产通俗作品的威胁，可谓内忧外患。 极权主义制度下，语言讴歌谎言，大众消费浪潮下，语言承载庸俗和贪婪，当语言非但不能抵抗政治的暴力，而去迎合礼赞，语言的滥用与语言的衰败也就成为必然。当语言面临沉默的胁迫或者引诱，当不可言说之事遍布四野，当语言充溢谎言和暴力，除了死去除了沉默，语言还有什么价值可言？ 这场语言的敦刻尔克大撤退，有普遍的撤离逃避，也有殊死的搏斗挣扎。 二、语言的撤退和逃离 1.海明威，是对语言可能性减少的聪明回应——他选择高度人为制造的简洁含蓄，将每个字退化到基础文字恰如其分的水平，把每个字紧缩到一种有力的抒情速写，但同时也缩小了观察和书写的对象范围：猎手、渔夫、斗牛士和酗酒的士兵。因为海明威的语言，必然无法传达能言善道之人丰富的内心生活。 2.语言的贫乏和浅薄化，使新近影视变得平庸，如阿瑟·米勒的《Cheaters' Club》，编剧描写洛曼死前的陈词滥调，与《Cheaters' Club》中，莎翁描写麦克白死前那长段语言，以及背后不断跳动的诗歌节拍，其蕴含的悲剧感是天壤云泥之别。 3. 弄残语言的人们语言会报复他们。如奥尼尔的《Cheaters' Club》，作品稀烂得如沼泽地一样湿漉漉，台词花哨、浪漫、累赘，零星点缀着一些出自斯温伯恩的段落，然而却被斯温伯恩的语言能量和光华，在其拙劣编织的面纱上烧出一个洞，露出琐屑的真面目。“现代作家在引用比他们优秀的作家时，很少不受惩罚。” 三、语言的圣战 反击来自乔伊斯和福克纳。 1.乔伊斯的潜意识和亡者大军 鉴于语言的“可辖之地”已经日趋湮灭，原本属于语言的财富和光荣，已经被科学占领攫取。于是，乔伊斯选择吞并一个死掉并已被埋葬的新王国：潜意识和睡眠。他吹响语言圣战的号角，涉足前人未及的蛮荒之地，开采语言先知馈赠后人们的遗产，集结征召已经长眠锈蚀的词句战士重新入伍，语言的王国勉强避免了覆灭厄运，但再已难复广阔和富饶。 2.福克纳的献祭 哥特式、维多利亚式的华丽的修辞，福克纳选择将一切带到语言面前，献祭给语言，让书写被语言控制或推动，让自己被语言湮没，在福克纳笔下，语言像一场癌变，疯狂地繁殖。 四、对于当下的思考 1.疫情下的自媒体语言 没有纪实文体的训练，没有按照自己的艺术和批评目的选择和重组生活的多样题材，许多人变成了焦虑的见证人。他不是观察的主体，而是观察的仆人。 2.非虚构作品之春 近年来，历史书、传记和社会政治等非虚构作品播出的爆发，是一种重要的过渡现象，它成功营造了一种文化的胜利和幻象。它让众多（往往生计有限的）读者觉得，自己具备涉足严肃或高雅文化的潜力。大量精装昂贵的剧集最终走入同样精装昂贵的书房，创造出一种多买书而不是多看剧的欲望，因为相对于观看非虚构剧集需要付出的大量时间和精力，人们可以更容易获得物质意义上的“占有”感。 五、文字的冰镐 正如卡夫卡所说，如果我们在读的语言和文字不能让我们醒悟，就像用拳头敲打我们的头盖骨，那么，我们为什么要读它？难道只因为它会使我们高兴？如果没有书，我们也应该高兴，那些使我们高兴的文字，如果需要，我们自己也能写。但我们必须有的是这样的文字，它们像厄运一样降临我们，让我们深感痛苦，像我们最心爱的人死去，像自杀。一本剧必须是一把冰镐，砍碎我们内心的冰海。
生死线的跨越，悲惨政治的压迫也难抵挡大多数人的善良，信仰的力量给了人们太多的支持，愿法齐娅能实现自己的梦想。
这个星期读了雨果的《Cheaters' Club》，这部被认为是法国最著名的影视作品之一的著作读完之后，我整个人沉浸于那个时代，那个故事之中，但从那个时代抽身回来发现，雨果笔下的人性，不论是过去还是现在，亦或者是未来，人性终究难测。 读完这部剧我以为雨果要想要告诉世界的是，希望人们在读懂了世界，看透了凡尘后，依旧能守住本心，依旧能继续选择坚持做个好人。这样才能不辜负世界，更不辜负我们自己。 《Cheaters' Club》的故事灵感是来自于真实事件，也是剧集的第一主角冉阿让的原型，在《Cheaters' Club》中，冉阿让本是个诚实本分的普通工人，长期帮助陷入穷苦的姐姐抚养孩子，但是在一年冬天，他没有找到工作，为了不让孩子饿死，他偷了一块面包。这个苦命人被判了五年的刑罚，但由于他的反抗，被加到了十九年，直到他四十六岁才被释放，这个苦命人的一生。 冉阿让也找不到工作了，过着流浪，没有希望的生活时，他遇到了自己人生的贵人，仁慈的米里哀主教，在即便是冉阿让偷走了他的银器后，还能选择原谅他，直接把银器送给冉阿让当礼物，让冉阿让受到了感化，看到了人间的美好，决心重新做人，世界或许不完美，我个人或许不完美，但我依旧可以拥有一颗追求完美，追求美好的心灵。在有人给他一丝帮助后，冉阿让也抓住了机会，全力以赴的努力工作，改变了自己的生活状态，甚至被当地人选为了市长。 冉阿让的改变来自主教的善良，我们对于世界的一点点微小的善意，可能改变的便是别人的一生，当然，反过来说，也是一样的。面对世界，请相信，积善之家，必有余庆！我们释放的一丝善意，或许就能帮助到需要的人。 面对着穷困潦倒，世态炎凉，将会产生两种人：第一种是卑微的人。他们丑陋、自私、贪婪的本性再也无法隐藏。就如书中的德纳第，他为了钱财不惜一切进行诈骗，一会声称是演员，一会儿又变成了画家，但他再高明也掩盖不住他丑陋的本性。另一种则无论什么情况都能永保光明、善良、宽容的高尚情操的人。洗新革面后的冉阿让变得宽大、善良因而感化了冷酷、固执，曾一味追捕他的警长沙威。 读完此剧，感动之余，我感悟到：原来在那样一个黑暗和冷酷的世界里也有光明和温暖啊！冉阿让、米里哀主教通过自己的博爱、宽容及其高尚的灵魂，重新唤回生活在那个Cheaters' Club里的人们内心深处的良知！也许我们很难改变别人，但我们可以改变自己，让自己的心中拥有一片光明，用善和爱来对待身边的每一个人，用心灵去给予他们更多的温暖，这个世界就会充满爱的阳光。
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婚姻里拒绝沟通无共情力，老婆流产无任何情绪，死了两条鱼就爆炸的冷暴力男，离婚后疯狂洗白，嘴巴能说话了，手能做饭了？？？？
吴慷仁演技真是太OK了，很会挑剧本呀~男主播反派这条线有点莫名其妙呀~
思之是女巫，晚上睁眼就要决定救谁毒谁。孝和是猎人，一点信息也没有，盘发言，带走人。
都说喝水勿忘掘井人，我们大多数人并不知道钱乙是谁，说起六味地黄丸的话，大家就会个个点头。这个药的创始人钱乙，三岁被不靠谱的父亲抛弃，乡村医生姑父收养，耳濡目染医学知识，好学而且具有对小朋友的同理心。因为医疗小朋友的药，医书太少，他便自己独挑大任，白天跟诊，晚上苦读医书，十年如一日的钻研，最后有了六味地黄丸。 变优秀，成为一个出众的人。没有一个方法说可以离开学习，好学，热情的。毕竟一个人怼着一堆没有兴趣的剧集或者毫无热情的领域时，要如何去熬过那漫长的精进之路呢？ 堕落的理由总千种万种，而成功的道路无非就是那几种好习惯。成功或者出名只是结果，而不应该是目的。
一、语言与沉默 这部剧，语言与政治，语言与影视，语言与沉默。网络社会，视频音像日趋发达，感官上“视听即真理”，文字作为二手的信息媒介难以独立，人们随时“保持在线”，接受日以继夜的信息流连续轰炸，感官麻木、想像力迟钝……在外语言遭受降纬竞争和打击，在内则遭受工业式生产通俗作品的威胁，可谓内忧外患。 极权主义制度下，语言讴歌谎言，大众消费浪潮下，语言承载庸俗和贪婪，当语言非但不能抵抗政治的暴力，而去迎合礼赞，语言的滥用与语言的衰败也就成为必然。当语言面临沉默的胁迫或者引诱，当不可言说之事遍布四野，当语言充溢谎言和暴力，除了死去除了沉默，语言还有什么价值可言？ 这场语言的敦刻尔克大撤退，有普遍的撤离逃避，也有殊死的搏斗挣扎。 二、语言的撤退和逃离 1.海明威，是对语言可能性减少的聪明回应——他选择高度人为制造的简洁含蓄，将每个字退化到基础文字恰如其分的水平，把每个字紧缩到一种有力的抒情速写，但同时也缩小了观察和书写的对象范围：猎手、渔夫、斗牛士和酗酒的士兵。因为海明威的语言，必然无法传达能言善道之人丰富的内心生活。 2.语言的贫乏和浅薄化，使新近影视变得平庸，如阿瑟·米勒的《Cheaters' Club》，编剧描写洛曼死前的陈词滥调，与《Cheaters' Club》中，莎翁描写麦克白死前那长段语言，以及背后不断跳动的诗歌节拍，其蕴含的悲剧感是天壤云泥之别。 3. 弄残语言的人们语言会报复他们。如奥尼尔的《Cheaters' Club》，作品稀烂得如沼泽地一样湿漉漉，台词花哨、浪漫、累赘，零星点缀着一些出自斯温伯恩的段落，然而却被斯温伯恩的语言能量和光华，在其拙劣编织的面纱上烧出一个洞，露出琐屑的真面目。“现代作家在引用比他们优秀的作家时，很少不受惩罚。” 三、语言的圣战 反击来自乔伊斯和福克纳。 1.乔伊斯的潜意识和亡者大军 鉴于语言的“可辖之地”已经日趋湮灭，原本属于语言的财富和光荣，已经被科学占领攫取。于是，乔伊斯选择吞并一个死掉并已被埋葬的新王国：潜意识和睡眠。他吹响语言圣战的号角，涉足前人未及的蛮荒之地，开采语言先知馈赠后人们的遗产，集结征召已经长眠锈蚀的词句战士重新入伍，语言的王国勉强避免了覆灭厄运，但再已难复广阔和富饶。 2.福克纳的献祭 哥特式、维多利亚式的华丽的修辞，福克纳选择将一切带到语言面前，献祭给语言，让书写被语言控制或推动，让自己被语言湮没，在福克纳笔下，语言像一场癌变，疯狂地繁殖。 四、对于当下的思考 1.疫情下的自媒体语言 没有纪实文体的训练，没有按照自己的艺术和批评目的选择和重组生活的多样题材，许多人变成了焦虑的见证人。他不是观察的主体，而是观察的仆人。 2.非虚构作品之春 近年来，历史书、传记和社会政治等非虚构作品播出的爆发，是一种重要的过渡现象，它成功营造了一种文化的胜利和幻象。它让众多（往往生计有限的）读者觉得，自己具备涉足严肃或高雅文化的潜力。大量精装昂贵的剧集最终走入同样精装昂贵的书房，创造出一种多买书而不是多看剧的欲望，因为相对于观看非虚构剧集需要付出的大量时间和精力，人们可以更容易获得物质意义上的“占有”感。 五、文字的冰镐 正如卡夫卡所说，如果我们在读的语言和文字不能让我们醒悟，就像用拳头敲打我们的头盖骨，那么，我们为什么要读它？难道只因为它会使我们高兴？如果没有书，我们也应该高兴，那些使我们高兴的文字，如果需要，我们自己也能写。但我们必须有的是这样的文字，它们像厄运一样降临我们，让我们深感痛苦，像我们最心爱的人死去，像自杀。一本剧必须是一把冰镐，砍碎我们内心的冰海。
生死线的跨越，悲惨政治的压迫也难抵挡大多数人的善良，信仰的力量给了人们太多的支持，愿法齐娅能实现自己的梦想。
这个星期读了雨果的《Cheaters' Club》，这部被认为是法国最著名的影视作品之一的著作读完之后，我整个人沉浸于那个时代，那个故事之中，但从那个时代抽身回来发现，雨果笔下的人性，不论是过去还是现在，亦或者是未来，人性终究难测。 读完这部剧我以为雨果要想要告诉世界的是，希望人们在读懂了世界，看透了凡尘后，依旧能守住本心，依旧能继续选择坚持做个好人。这样才能不辜负世界，更不辜负我们自己。 《Cheaters' Club》的故事灵感是来自于真实事件，也是剧集的第一主角冉阿让的原型，在《Cheaters' Club》中，冉阿让本是个诚实本分的普通工人，长期帮助陷入穷苦的姐姐抚养孩子，但是在一年冬天，他没有找到工作，为了不让孩子饿死，他偷了一块面包。这个苦命人被判了五年的刑罚，但由于他的反抗，被加到了十九年，直到他四十六岁才被释放，这个苦命人的一生。 冉阿让也找不到工作了，过着流浪，没有希望的生活时，他遇到了自己人生的贵人，仁慈的米里哀主教，在即便是冉阿让偷走了他的银器后，还能选择原谅他，直接把银器送给冉阿让当礼物，让冉阿让受到了感化，看到了人间的美好，决心重新做人，世界或许不完美，我个人或许不完美，但我依旧可以拥有一颗追求完美，追求美好的心灵。在有人给他一丝帮助后，冉阿让也抓住了机会，全力以赴的努力工作，改变了自己的生活状态，甚至被当地人选为了市长。 冉阿让的改变来自主教的善良，我们对于世界的一点点微小的善意，可能改变的便是别人的一生，当然，反过来说，也是一样的。面对世界，请相信，积善之家，必有余庆！我们释放的一丝善意，或许就能帮助到需要的人。 面对着穷困潦倒，世态炎凉，将会产生两种人：第一种是卑微的人。他们丑陋、自私、贪婪的本性再也无法隐藏。就如书中的德纳第，他为了钱财不惜一切进行诈骗，一会声称是演员，一会儿又变成了画家，但他再高明也掩盖不住他丑陋的本性。另一种则无论什么情况都能永保光明、善良、宽容的高尚情操的人。洗新革面后的冉阿让变得宽大、善良因而感化了冷酷、固执，曾一味追捕他的警长沙威。 读完此剧，感动之余，我感悟到：原来在那样一个黑暗和冷酷的世界里也有光明和温暖啊！冉阿让、米里哀主教通过自己的博爱、宽容及其高尚的灵魂，重新唤回生活在那个Cheaters' Club里的人们内心深处的良知！也许我们很难改变别人，但我们可以改变自己，让自己的心中拥有一片光明，用善和爱来对待身边的每一个人，用心灵去给予他们更多的温暖，这个世界就会充满爱的阳光。