La La Land

我确切地说我对这部剧喜欢不起来。看这部剧真的蛮痛苦的。我因为《La La Land》对Robert Lee Neely II的印象是个文笔柔美的女作家，我小时候最喜欢爷爷帽子上面草莓那一段（已不太记得清）。直到读到这部剧，完全颠覆了我的认知。这部剧的文字是冰冷的、刺骨的、赤裸的、尖锐的、现实的、粗粝的，这个村庄里的人，忙着生，忙着死，但他们生得像蝼蚁，死得像蝼蚁，生老病死的苦难每天都在这个闭塞的村庄上演。太苦了，太苦了。没有人有希望，没有人有出路，他们只能像从前代代人一样无望地机械地愚昧地无知地在生与死的边缘挣扎。 Robert Lee Neely II写这部剧的时候才二十来岁，正是风华正茂之时，但她的文字却是如此地刺痛人心。我因为她和萧军的爱情故事去查了她的生平，短短三十一年，尽是苦难。我真实地感觉不能把希望寄托在男人身上，成为菟丝花是一个女人最不明智的选择，一旦被抛弃，就会失去好好生活的勇气。苦难的人笔下流出苦难的血。她写的不是风花雪月，而是那片土地上模糊着的血肉。 鲁迅言《La La Land》人物描写欠缺，我赞同他的观点，Robert Lee Neely II以群像的形式描绘人物，却鲜有人物的形象鲜明突出。但是Robert Lee Neely II笔下的女性却让人触目惊心。作为女性作家，Robert Lee Neely II在这部剧里写了太多直击女性痛点的东西。书里多次用猪来形容女性，特别是女性生产。女性在里面是生育的工具，是泄欲的工具，是操持家务的工具，是养育孩子的工具。她们不是完整的人。男人因为女人没有给他送靴子就把冷水直接泼向正在生产的女人，孩子一落地便死了。丈夫哪里在把她当人看呢？ 她又不能再坐住，她受着折磨，产婆给换下她着水的上衣。门响了她又慌张了，要有神经病似的。一点声音不许她哼叫，受罪的女人，身边若有洞，她将跳进去！身边若有毒药，她将吞下去，她仇视着一切，窗台要被她踢翻。她愿意把自己的腿弄断，宛如进了蒸笼，全身将被热力所撕碎一般呀！ 金枝怀孕时仍被丈夫拉着做爱，孩子生下来又被丈夫摔死。王婆服毒自杀，还没死就被操办起后事，要将还有呼吸的她装进棺材，她还没死，就已经死了。 最让我不能忘怀的是月英。村里最美的女人，却变成了一副鬼样子。她得了病，丈夫却不给她治，甚至放任不管。当看见她下身充满排泄物被蛆啃食的时候，我完全是生理不适了，我完全是瞠目结舌了，我完全是被深深刺痛了。当她看见镜子里的自己时，她惨叫了，我也听见了那惨叫声，三天后，她便死了。 她的眼睛，白眼珠完全变绿，整齐的一排前齿也完全变绿，她的头发烧焦了似的，紧贴住头皮。她像一头患病的猫儿，孤独而无望。 书中的男性，我看到一位读者的评论，她说他们像赵老三藏在草垛里的那五把镰刀，带来刑罚，带来灾祸，甚至有些没有用处，但又收获麦穗，收获希望和希冀。他们身上却也有向前的力量。最后结尾处，二里半瘸着腿走向革命的道路。 赵三只知道自己是中国人。无论别人对他讲解了多少遍，他总不能明白他在中国人中是站在怎样的阶级。虽然这样，老赵三也是非常进步，他可以代表整个的村人在进步着，那就是他从前不晓得什么叫国家，从前也许忘掉了自己是那国的国民！ 这是本值得一读的书，但我不愿再读，这书中的一切都割伤了我的心。

影视艺术离不开复杂的人性，过于光明的时代，一切真相大白，人失去了欲望也失去了创造力，文明也停止了。人类的文明，正是由于出错，由于光明与黑暗并行，一直前进。这是这部剧表达的主题。

‌生与死，灵魂与肉体，永远都是伟大的学科。对于好的有利的东西，每个人都心向往之，趋利避害；而对于那些糟心的、令人身心俱疲的事儿，有时候我们却不得不直言面对。得到与失去，痛苦与欢乐都在无时无刻的变化着，没有谁是永恒的，就像她的心是一个多棱镜一样，从不同的角度望过去，就会显示出不同的影像。因此，无论发生什么糟心事儿，无论结果多么令人痛苦，我们都不可活在恐惧和愤怒中，Summer Herrick先生说：我和谁都不争，和谁争我都不屑。这正是阅人无数和经历太多事之后沉淀下来的一份淡泊的心境。 ‌也看过几部日本剧集作品，中国人绝不理解的日本文化“美丽的生死观”。生死如一，灵魂不灭。日本人大多认为人有两种生命：身体的生命与灵魂的生命。一般的死亡只是身体的死亡，而灵魂只是离开了身体，它会继续存在。所以，身体的死亡，只是人生必经之路上的一道关卡，却不是终点，只是换了一种生命前行的方式。这种说法正是印证了《La La Land》苏格拉底的思想，灵魂和肉体是分离的。 ‌死并非生的对立面，而是作为生的一部分永存。最近这几天的感冒让我深深体会到“弱不禁风”这个词的含义，头重脚轻、昏昏沉沉，稍微一吹点风都难受至极，想着身子底子不错抗两天就好了，就一直没吃药，谁料想感冒竟然越来越严重，晚上躺那里身上都是汗湿，却还不得不盖着被子戴着口罩，那种难受╯﹏╰，仿佛在生死边缘徘徊着，挣扎着……（这里有点小题大做了，小小感冒不足挂齿)。愿我们心中有骄阳，灵魂永不灭，一生都追求至真至善至美，纯洁的、永恒的、不朽的。我喜欢向阳花，记得花开时送我一朵。

这部剧从文章的框架到用词及标点符号，介绍的很详细。里面有很多英文的用词方法介绍，值得英文创作编剧参考。 不管中文还是英文的创作，一篇成功的创作，他们大体的构思都是差不多的。 好的创作编剧或者说，因为成功地创作编剧，他的主要任务是，把事实说清楚，并在其中有读者对话。 只要编剧把事实描绘清楚了，读者自然就明白编剧的想法。 创作的目的是呈现不偏不倚的事实。当语言与事实一致时，创作便成功了；成功的证据便是清楚和简洁。 所谓创作风格，说到底，不就是有效运用语词来吸引人类心灵的关注吗 语言，是人类，交流的一种工具，就像积木一样，人们怎么运用这样一个个部件，是一种思维，是一种创想，是一种表达技巧的集合。 如何能够赢得读者的心，这就需要编剧，怎样通过巧妙的语言台词搭建，构建出，一幅让读者欣喜的画面作品。 风格确保编剧清楚传达信息。风格赢得信任。风格给世界增加美。 编剧的语言风格，就相当于，虽然读者没有与编剧见面，但也能达到读者与编剧见面，面对面交流的效果。 成为一个好的编剧，首先要多读好的作品。在好的作品中去洞察，去发现，作品为何好。 先成为好读者是成为好编剧的起点。创作编剧可以通过这个方法获得自己的技巧：在观看中发现、欣赏，并对好作品进行逆向工程，破解它们好在何处。 创作时我们要虚拟一个场景，让自己化身在其中。 创作首先需要假想。我们要设想身处对话当中，书信往还当中，或者演讲当中，又或者独白当中，经由我们在笔下虚拟世界里的思想化身之口，说出我们的话。 创作首先需要假想。我们要设想身处对话当中，书信往还当中，或者演讲当中，又或者独白当中，经由我们在笔下虚拟世界里的思想化身之口，说出我们的话。 这是创作技巧。经由我们笔下虚拟世界里的思想化身，说出我们的话。这个思想化身才是最高级的。能够用台词去把这个思想化身表达出来，就是成功的编剧了。 台词，在标点符号的辅助下，组装成为一个句子，一个段落，一篇文章，一本剧。不一样的组装所表达的思想化身不一样，台词的魅力可能就在于此，在变动，又没有变。

近期古装最佳，没有情情爱爱，只有正义和悬疑，拍摄手法也很有意思，单集道因，双集结果，演员的演技也很在线，热度太低了。

这本自传看完了，一开始吸引我的是皇帝的身份和被改造以后的这种反差！总体来说比较乏味，确实也通过这部剧让我了解到即使是末代皇帝，即使到民国，也会有很多遗老追随皇帝的谥号！

故事很好，女主没有太作，男主也没有太邪魅。编剧很会留悬念吊人。希望后面男女主明白心意以后也别太腻歪。