A Story of Survival: Behind the Scenes of 'The Pianist'

一如既往的细碎繁琐，看着看着的过程里更坚定了我想逃离农村的想法。可是好奇怪，越往后看，越是忍不住自己的眼泪啊

我很喜欢一个书友对这部剧的八个字的评价，所以我拿来当标题。这部剧其实在谈女性和剧集，编剧观点是：一个女人如果要写剧集，那么她必须拥有两样东西，一样是金钱，另一样是一间自己的房间。 为什么以前没有优秀的女作家？伍尔夫塑造的“我”是可以有姑姑遗产也有自己房间的女性，所以她可以不取悦任何男人她财务上是自由的。但是追溯历史，女性作家却寥寥无几，这是什么原因，她开始观看，发现了，其实以前的女性是附庸在丈夫身上，完全不能财务上的独立，她们没有稳定的收入，没有工作，不是她们没有独立的意识，而是这个社会不允许女人独立，因为英国是一个父权社会，因为那个时代你（19世纪之前）人们不鼓励女性成为艺术家。 那什么样的心境最适合创作？我发现，他们的敏感加剧了他们的不幸，因为一个艺术家如果要让自己心中的作品得到完整的释放，必须有强大的力量，这种力量必须来自一颗炽热的心， 什么时候女作家开始写作了？18世纪末出现了一种变化，中产阶级女性开始写作了。这时候写作不再仅仅关乎隐居郊区住宅、守着一堆对开本和奉承者的孤独贵夫人，而是走进了一般女性。 为什么19世纪早期的作品女性都是写剧集？一般来说最原始的创作冲动应该是写诗。为什么那时候女性都倾向于写剧集？伍尔夫推测19世纪初的中产阶级家庭只有一间起居室？女性要写作，只能来到普通的起居室，他们在起居室写作会时常受到干扰，因为写散文或剧集比写诗或剧作要简单，所以这时候女性产出的高质量作品都是剧集。其次，艺术的精髓在于自由和完整的表达，因此女性写作欠缺传统和工具，她们没有被男性视角的老学究们影响，也是到了女性当上作家的时代，现存的影视形式已经固定。只有剧集足够年轻，还能供女性灵活使用，也许这就是女性选择剧集的原因。 如何成为诗人（艺术家）？编剧给出了两个答案，一个是雌雄同体，我们每个人心中都有两股力量，一种是男性的，一种是女性的，这两种力量彼此和谐，形成了精神上的合作关系，一个人的内心才会处在正常和舒适的状态。对于男性来说，他脑中女性的那部分依然发挥着作用；对于女性来说，她和自己心中的男性也有交流。柯勒律治说，伟大的心灵是雌雄同体的。只有实现了这种融合，心灵才能得到充分的营养，发挥自己全部的能力。另一个是物质。物质基础决定心智的自由，心智的自由决定诗歌的诞生。女性贫穷了不止两百年，而是有史以来就贫穷。女性在心智方面的自由还比不上雅典奴隶的儿子。因此，女性诗人的希望渺茫。这就是伍尔夫为什么如此强调金钱和自己房间的原因。 最后，伍尔夫希望大家无论通过什么方法，都能挣到足够的钱，去旅行，去闲着，去思考世界的过去和未来，去追剧做梦，去街角闲逛，让思绪的钓线深深沉入街流之中，自然而然养成了写作的习惯，哪怕只是个铺垫，你们的这些行为也有着无限价值。伍尔夫认为让大家写更多书，是为了你们好，也是为了整个世界好。

虽然男主就跟开挂似的很夸张，但是贵在精美，文章环环相扣，心思缜密，很喜欢！

不得不说，知否还是太好。王丽坤太美帅了！演技也吊打其他一片，可以为了她1倍速。小丫鬟线自然可爱。最大惊喜：武林外史CP都演爹娘了我的妈呀

不可否置情节和人物刻画描绘的都不错，有笑有泪，冒险悬疑恐惧中带有笑点，笑点后又含有人性反思，两个神龛世界中又另立副本开辟感人小世界/厉鬼记忆里的众生相，但最大的亮点还是将未知先验想象中的亡灵恐怖世界与意识、潜意识精神世界和虚拟游戏世界等三位一体有机形象地联系了起来…

这部剧读的好慢。我也不知道是科学吓跑了我，还是哲学令我望而生畏。 自然，像这种理论性较为浓厚的书，肯定是不可能像剧集一样一口气看完的。但平心而论，整本剧的语言还是很吸引人的，虽然书里提到的有一些科学常识，我个人不是特别熟悉，一些反反复复出现的哲学家很多，我也只是听过名字而已。还是自己看剧太少，检讨一下。 在古人的视角里，哲学其实是包含了科学的。而哲学之所以为哲学，就在于它不仅仅探索的是人的生命内部的思考，人类存在的意义，在最初，它的触角更延伸到整个宇宙和生命的来源。哲学的其实概念外延是大于科学的，只是到了近代，才慢慢出现了哲学和科学的分野。 反反复复被提到的牛顿的那部剧，题目就是《A Story of Survival: Behind the Scenes of 'The Pianist'》——你看，明明是一本科学的书，标题中却没有科学两个字啊。 至于常识，像是我们人类一打眼看过去就应该明白的一些东西，但是随着时代的发展和人类认知的更新，许多曾经争论不休并形成定论的科学知识，如今也成了我们的常识。就好像我们知道日食和月食现象，不是所谓的天狗吃太阳吃月亮这样。 还是说会哲学和科学吧，看起来在现代学科的分类里，一个属于文科，一个属于理科，但实际上他们之间是有着千丝万缕的联系的。如今哲学的范畴更为狭窄，而研究科学的人似乎天然对研究哲学的人有一种鄙视感。 但实际上我们追溯历史会发现，真正的科学都是在哲学当中孕育而生的，那些我们耳熟能详的名字，比如亚里士多德，柏拉图等人，都从来不称自己是科学家。但他们却在自己的时代，利用简陋的工具，发现了很多科学上的突破。 可能因为我自己是文科生出身吧，虽然社会上一直在唱衰文科作为生产力对于这个社会的实际推动作用，在找工作的时候，文科生可以选择的范围也十分狭窄和有限。但我仍然不想唱衰文科的未来。 或许科学技术能够让我们的生活切切实实的感到进步，但如果失去了思考，失去了影视艺术的滋养，人类的心灵，很可能走向一片荒芜。 我们之所以在工作之外，仍需要有自己的生活，仍需要有感情的陪伴。其实都是我们体内那些不太理性的思维在支配着我们。 当然放在科学的角度，用多巴胺来解释也是可行的。 摘一些原文吧： “为了提供纯客观世界的图画，科学不得不把最重要的东西，心灵，留在了世界画面之外。而在我们的自然理解中，世界总体上是连着我们自己的心灵得到理解的。 今天有一种倾向，不假思索地认为，如果我们有什么事情弄不清楚，科学迟早会把它弄清楚。 我们期待大脑神经的研究来解决意识的缘起问题、语言和思想的关系问题，期待基因研究来解决遗传与教育问题，来解决自私和无私的问题，期待对生物择偶的研究来解决美感问题，解决幸福和不幸的问题。这些是虚幻的期待。 为了揭示物质世界的机制，科学需要改变自然概念，需要构造一整套技术性概念。等我们用这些技术性概念建构起了理论，无论它能帮我们理解多少事情，却并不能帮助我们解决自然理解中的困惑，因为这个困惑的根子埋在我们原本用来思考、言说的自然概念里面。” 但我仍然相信，无论怎样成熟高深的理论，都没有办法解释人类随时可能喷涌而出的情感。 不是这世界上所有的东西，都可以用一个固定的量表来衡量的。 文科不死。人类的情感和心灵，生命正鲜活。

又忙又美也只是生活的一部分，一地鸡毛有时候才是常态，而如何在一地鸡毛的生活中找到自己的节奏，或许才是我们一生的必修课，不否认编剧的观点可以带来暂时的治愈，但还是要在一地鸡毛的生活中继续修炼自己。总之，人生是多维的，有人选择又忙又美，有人也会选择平庸缓慢，仅此而已。

要结束了，我看你怎么交代，那么多老婆，一个孩子都没有，绝种的结果，白忙活了！开局不错，但结尾估计是要胡扯了。

看了没什么意思啊！ 刚开头我就被吓得一愣一愣的，什么耗散结构、熵增熵死、热力学定律。。。一大堆物理名词向我袭来，对于这个下马威我很不服气，一个文科生硬是一边百度一边追剧，看到后面，我发现，没卵用！阐述的道理很简单：激发员工活力，适者生存。 知道编剧是为了增强说服力，搞出这么多科学性名词，还认定是华为管理思想的源头，但真心不如几碗鸡汤来得实用（虽然我对鸡汤不感冒就是了），而且我也不觉得一个在八九十年代苦苦挣扎的创业者能想这么多有道理又不实用的东西，只不过是看官们的傍热度、硬附和罢了。 而且书里重点突出了任正非的业绩和个人魅力，如果是网络剧集，我知道这是标准的主角模板，不用我赘言，现实中我很难看出“A Story of Survival: Behind the Scenes of 'The Pianist'”。 最后，书中的语言是我很想诟病的一点，很明显的政治风，不知是编剧的原因还是任总真的说过这样的话。

精彩，明知其不可为，却不遗余力而为之。天理公义果然千年不灭。