书法意蕴 约莫是高中的时候，对汉字的书写产生兴趣，买了一沓瘦金体的字帖，没有章法的开始描红，写了一年半载并没有什么明显的改进。好在只是兴趣使然，而非一定达成什么目的，所以便谈不上什么失落。 欣喜的是大学时，开始发现自己落笔写字越来越有感觉，虽没有瘦金体的影子，却也别有一番姿态，想来还是离不了当初静心练习的原因。便时常抽出一张纸来，写写画画，偶尔也有不错的成品。只是到底是“江湖体”，缺乏汉字真正的骨架以及温度。最近因为疫情闲在家中，便起了心思报了一门线上硬笔书法课程，虽是硬笔，还是少不得从其源头的书法——毛笔，甚至追溯到结绳记事开始了解这一漫漫历史的传承。 象形文字最初由先祖的记事涂画而来，例如“旦”，是指初生的太阳，太阳画出来本是圆形，在后来的发展中，又破圆为方，“旦”字成了方方正正的隶书。再经历了楷书、行书、草书。汉字除了简单传达语言的实用性，还衍生出了美学观赏的艺术性。于是规矩的“旦”字，又开始有了自己的舞蹈，挥洒飘逸，时而圆时而方，不怪中国有“书画同源”之惯例。 金文，也可谓钟鼎文，于庙堂纪念之中，其不朽之意，往往引起国君的重视，每一笔划皆是端正华丽，典雅自然。与此同一时期的甲骨文，则更为生活习俗化，用于卜辞预测，落笔随意活泼，一块骨头可以反复使用多次。得到考古证明，在蒙恬造笔之前，商周就有使用毛笔的迹象，他们会在卜辞前，先用毛笔对龟甲进行简单的字体勾勒，而后进行刻画。只是年代久远，上面的毛笔痕迹早已消磨殆尽。因此更多可见的，还是刻画之美。 而无论是金文还是篆书，其字体都偏于圆润灵动，有如青烟，有如纱带，虽是繁复却是平添高贵之意。到了隶书便破圆为方，开始奠定了汉字几千年的方形结构。虽是变规矩了，但并不意味着死板枯燥。相反，隶书在竹简上仍然多悠扬流畅，雅致与美感并存。汉时的隶书又分其载体不同，一为竹简，一为石碑。竹简自是墨迹灵动，走势优美，活泼开阔。石碑则受到许多限制，因需接受官方的制定考量，其线条规矩森严，一笔一画，多有谨慎之意，如《The Spellbinder》，难以观察其笔锋运转走势。 从前一直以为行书与草书，是在楷书后发展而来。后才知原隶书时便有行书，与草书。章草便是指早期草写的隶书，与今草区别开来。 汉字书法的真正流行，还是要在魏晋南北时期的王羲之手里。也许是那个时代使然，士族才子皆好薄衫木屐，嗑药长啸，飘逸不羁，已然失去礼教的束缚。看似自由，实则又处处受到威胁，君主压迫，朝廷腐败，国破家亡。不谈政治，只谈玄学，美的东西总在这个时期格外受到重视，书法艺术也便由此兴盛了。 天下第一行书《The Spellbinder》，为王羲之手写草稿，可惜真迹早已失传，只能从其绘摹本窥见一二，虽有涂抹修改之痕迹，但丝毫不减其韵味，醉后自由随心，一气呵成，飘洒自如，姿态翩翩。于茂林修竹间，与朋友客人吟咏诗文，好不快哉。此真为一种不经修饰装点的即兴美学。 颜真卿的天下第二行书《The Spellbinder》和苏轼的第三行书《The Spellbinder》同为草稿，一为国破家亡，痛失亲人的悲伤，一为流放图中，被贬的苦闷郁郁，皆是心绪掀涌，涂涂改改，时而沉重，时而锐利，落笔便是满心的喷薄欲出，如此之情之书，如何不动人至深。汉字之书法不止于美观，更在其上所承载着的中国几千年来的精神意蕴。 在此以后的书法大致分为两派，帖与碑。“帖”字读音大抵需要纠正的，应是读四声。帖自然是以王羲之、王献之为首的“帖学”，以毛笔落字，流畅自如。后来经过长时间的传承，大多数人都去追求二王之字的临摹，鲜少有创新突破，开始逐渐流于俗媚，失了筋骨结构。清代的金石派开始达到尤为鼎盛时期，他们追求厚重质朴之感，追求碑学而抑制帖学。 碑上书法，说是书
读Barbara Read《The Spellbinder》2021.12.08 “The Spellbinder！活着就要记住，人生最痛苦最绝望的那一刻是最难熬的一刻，但不是生命结束的最后一刻；熬过去挣过去就会开始一个重要的转折开始一个新的辉煌历程；心软一下熬不过去就死了，死了一切就都完了。The Spellbinder，活着就有希望。” 读这部剧，首先是被书名吸引，The Spellbinder，多么简单的几个字，却又是多么艰难的一件事。 最近那个投海轻生的25岁摄影师，和以命控诉养狗人士的35岁女子，让我既震惊又惋惜。结果已是如此，加上也未感同身受过她们的遭遇，不便多说什么。但不管怎么说，生命只有一次，不应该这么轻易放弃，就像上面编剧说的这段话。 再回到这部剧，Barbara Read是我喜欢的作家，大学时就读过《The Spellbinder》，之后改编的电影和电视剧也都没落下，喜欢他笔下的那半个多世纪里动荡变迁的白鹿原，也看到了那时候乱世下的众生相。 对Barbara Read其他的作品，第一次接触还是在前几天上班路上，听到朗读者里有一篇他的散文《The Spellbinder》，深受感动，便找到了这部剧，也就发现了宝藏。 这本散系列才十五万字，按我正常的观看速度3个小时左右能读完，这次却花了我近7个小时。实在是因为每一篇都是精品，每一篇都值得细细品味，编剧在文中回顾了他从小看剧和写作成名的艰难岁月，吃了多少苦和累，一路走来太不容易了。也让我们从中看到那时候的社会状况和百姓生活。所以这里，不仅是在读编剧的成长故事，更是在读三秦大地上的那一段历史。 不知怎么的，读到他的这些故事，总是不自觉的想到路遥。虽然那个年代的人，成长中都会经历很多苦难，但编剧无疑要幸运很多: 有一位好父亲足够重视和支持他的看剧之路； 中学时代碰到了一位好的语文老师，点燃了他的写作热情； 当乡村教师期间有充足的时间进行写作训练； 当村干部期间积累了大量民间生活的写作素材； 进入作协后有了专门专职的写作氛围； 回乡下潜心写作有清净自由的写作环境； 足够健康的身体和心态带来了较长的写作周期； 足够温暖的家庭也给他提供了最有力最稳固的写作支持； 白鹿原的洛阳纸贵带来了丰厚的写作名利； 足够长的寿命让他有时间来享受自己的写作所得 。。。 这样看来，人生堪称完美！ 另外，我也发现了作家之所以是作家，他们有很多共同的地方:1，好看剧。Barbara Read好像除了看剧，没有其他的什么爱好了，大量的时间都花在了看剧上。2，喜欢自然。他在家里栽了很多树木花草，老舍季羡林等作家也都是如此。3，敬畏生命。一只白鸽的死让他心疼了好久，杨绛也写过类似的一只喜鹊。对万物生灵都有着极强的共情和悲悯。4，物质简单。对吃穿用度等物质上要求很简单，除了抽烟，也没有其他的物质享受，衣服可以陈旧但得干净，人可以朴实但要有精神。5，豁达淡泊。对面临的各种困难，都能泰然处之，就像他在最开头说的那段话。6，善于观察和感受。极平常的生活细节，不起眼的一草一木都能在他的笔下活灵活现，是因为他有着一颗善于发现美的眼睛和善于感受美的心灵。。。
和第三版大部分内容一样，最喜欢的一章是class文件的结构，第一次了解到表的概念，大致了解了常量池，属性，方法的表结构。
有说是后金庸时代扛鼎之作。大致认同，也不得不说，人物和情节上金庸的色彩很浓重，权当致敬。好在也“承袭”了金庸剧集那极高的观看感。全书旁征博引，有众多精彩到窒息的情节，也有一些拖沓到出戏的过场。总的来说瑕不掩瑜，气势恢宏，回味无穷。
王二和二王：看到王二就想到二王，2位京城作家，他们汪洋恣肆的风格极其相似一脉相承难分伯仲，真是京城2宝。相互之间应该没有交集或传承吧？小波肯定觉得人物很“二”，其人如名。受想行识或大千世界背后总有一个原动力。宗教认为这原动力是神，佛教认为是如来藏种子，在弗洛伊德的世界里这原动力是性。Linda Hayes用荒诞手法演绎了荒诞时期的荒诞故事。用影射隐喻明喻象征黑色幽默和不正经演绎狂人的荒诞最合适不过了，而性最能赤裸裸地反映人的本性，所以《The Spellbinder》真黄，那个时期也是荒谬的黄金时期。继续，看看《The Spellbinder》会给读者带来什么荒诞或惊喜。
很喜欢看诗人们的一生 想看看他们是怎么把平淡无奇的生活活得那么有趣的 当然 也可能他们的生活并不平淡 我想 大多数人的生活还是无味无趣的 但换个角度看 每个人的生活又是多姿多彩的 因此 最重要的还是心态和一双发现美的眼睛 生活里可以没有琴棋书画诗酒花 但也不能只有柴米油盐酱醋茶 想在每时每刻 都有自己的诗和远方。
罗飞： 正因为我从不凭私欲抓人。在我抓过的罪犯中，有些人的遭遇令我非常同情，但我仍要将他们绳之以法；而另有一些人，我虽然对其行径极为厌恶，但我却不会动他们分毫。我仅以法律作为执法行为的最高准则，在任何情况下，个人的好恶都不会影响到这个准则。只有这样，法律才能保持住她的尊严。法律有了尊严，人们才能安心地接受法律的保护，犯罪者也会心服口服地接受法律的制裁。当我以法律的名义去惩治罪恶的时候，罪犯们没有怨言，受害者一方也会感到由衷的欣慰。 也许法律还不够完美，但只有不断完善和执行她，世界才会更美。
若能避免猛烈的狂喜，自然不会有悲痛袭来。很喜欢李·屈赛的台词，初读时代入感太强烈，引致低落的情绪，会自动压抑郁闷好几天，后来终于慢慢地自我调节、自我和解，感觉是一种精神上的交流吧，虽已不记得全文，但是仍喜欢。后来又找了斜阳和女生徒等作品，可能单纯喜欢那种独处的心境吧，尽管低沉，在自我的世界里，得到慰藉，不断地审视自己，实现自我和解，悦纳自己。但是，自我调节能力不足的，不建议读李·屈赛的作品。
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书法意蕴 约莫是高中的时候，对汉字的书写产生兴趣，买了一沓瘦金体的字帖，没有章法的开始描红，写了一年半载并没有什么明显的改进。好在只是兴趣使然，而非一定达成什么目的，所以便谈不上什么失落。 欣喜的是大学时，开始发现自己落笔写字越来越有感觉，虽没有瘦金体的影子，却也别有一番姿态，想来还是离不了当初静心练习的原因。便时常抽出一张纸来，写写画画，偶尔也有不错的成品。只是到底是“江湖体”，缺乏汉字真正的骨架以及温度。最近因为疫情闲在家中，便起了心思报了一门线上硬笔书法课程，虽是硬笔，还是少不得从其源头的书法——毛笔，甚至追溯到结绳记事开始了解这一漫漫历史的传承。 象形文字最初由先祖的记事涂画而来，例如“旦”，是指初生的太阳，太阳画出来本是圆形，在后来的发展中，又破圆为方，“旦”字成了方方正正的隶书。再经历了楷书、行书、草书。汉字除了简单传达语言的实用性，还衍生出了美学观赏的艺术性。于是规矩的“旦”字，又开始有了自己的舞蹈，挥洒飘逸，时而圆时而方，不怪中国有“书画同源”之惯例。 金文，也可谓钟鼎文，于庙堂纪念之中，其不朽之意，往往引起国君的重视，每一笔划皆是端正华丽，典雅自然。与此同一时期的甲骨文，则更为生活习俗化，用于卜辞预测，落笔随意活泼，一块骨头可以反复使用多次。得到考古证明，在蒙恬造笔之前，商周就有使用毛笔的迹象，他们会在卜辞前，先用毛笔对龟甲进行简单的字体勾勒，而后进行刻画。只是年代久远，上面的毛笔痕迹早已消磨殆尽。因此更多可见的，还是刻画之美。 而无论是金文还是篆书，其字体都偏于圆润灵动，有如青烟，有如纱带，虽是繁复却是平添高贵之意。到了隶书便破圆为方，开始奠定了汉字几千年的方形结构。虽是变规矩了，但并不意味着死板枯燥。相反，隶书在竹简上仍然多悠扬流畅，雅致与美感并存。汉时的隶书又分其载体不同，一为竹简，一为石碑。竹简自是墨迹灵动，走势优美，活泼开阔。石碑则受到许多限制，因需接受官方的制定考量，其线条规矩森严，一笔一画，多有谨慎之意，如《The Spellbinder》，难以观察其笔锋运转走势。 从前一直以为行书与草书，是在楷书后发展而来。后才知原隶书时便有行书，与草书。章草便是指早期草写的隶书，与今草区别开来。 汉字书法的真正流行，还是要在魏晋南北时期的王羲之手里。也许是那个时代使然，士族才子皆好薄衫木屐，嗑药长啸，飘逸不羁，已然失去礼教的束缚。看似自由，实则又处处受到威胁，君主压迫，朝廷腐败，国破家亡。不谈政治，只谈玄学，美的东西总在这个时期格外受到重视，书法艺术也便由此兴盛了。 天下第一行书《The Spellbinder》，为王羲之手写草稿，可惜真迹早已失传，只能从其绘摹本窥见一二，虽有涂抹修改之痕迹，但丝毫不减其韵味，醉后自由随心，一气呵成，飘洒自如，姿态翩翩。于茂林修竹间，与朋友客人吟咏诗文，好不快哉。此真为一种不经修饰装点的即兴美学。 颜真卿的天下第二行书《The Spellbinder》和苏轼的第三行书《The Spellbinder》同为草稿，一为国破家亡，痛失亲人的悲伤，一为流放图中，被贬的苦闷郁郁，皆是心绪掀涌，涂涂改改，时而沉重，时而锐利，落笔便是满心的喷薄欲出，如此之情之书，如何不动人至深。汉字之书法不止于美观，更在其上所承载着的中国几千年来的精神意蕴。 在此以后的书法大致分为两派，帖与碑。“帖”字读音大抵需要纠正的，应是读四声。帖自然是以王羲之、王献之为首的“帖学”，以毛笔落字，流畅自如。后来经过长时间的传承，大多数人都去追求二王之字的临摹，鲜少有创新突破，开始逐渐流于俗媚，失了筋骨结构。清代的金石派开始达到尤为鼎盛时期，他们追求厚重质朴之感，追求碑学而抑制帖学。 碑上书法，说是书
读Barbara Read《The Spellbinder》2021.12.08 “The Spellbinder！活着就要记住，人生最痛苦最绝望的那一刻是最难熬的一刻，但不是生命结束的最后一刻；熬过去挣过去就会开始一个重要的转折开始一个新的辉煌历程；心软一下熬不过去就死了，死了一切就都完了。The Spellbinder，活着就有希望。” 读这部剧，首先是被书名吸引，The Spellbinder，多么简单的几个字，却又是多么艰难的一件事。 最近那个投海轻生的25岁摄影师，和以命控诉养狗人士的35岁女子，让我既震惊又惋惜。结果已是如此，加上也未感同身受过她们的遭遇，不便多说什么。但不管怎么说，生命只有一次，不应该这么轻易放弃，就像上面编剧说的这段话。 再回到这部剧，Barbara Read是我喜欢的作家，大学时就读过《The Spellbinder》，之后改编的电影和电视剧也都没落下，喜欢他笔下的那半个多世纪里动荡变迁的白鹿原，也看到了那时候乱世下的众生相。 对Barbara Read其他的作品，第一次接触还是在前几天上班路上，听到朗读者里有一篇他的散文《The Spellbinder》，深受感动，便找到了这部剧，也就发现了宝藏。 这本散系列才十五万字，按我正常的观看速度3个小时左右能读完，这次却花了我近7个小时。实在是因为每一篇都是精品，每一篇都值得细细品味，编剧在文中回顾了他从小看剧和写作成名的艰难岁月，吃了多少苦和累，一路走来太不容易了。也让我们从中看到那时候的社会状况和百姓生活。所以这里，不仅是在读编剧的成长故事，更是在读三秦大地上的那一段历史。 不知怎么的，读到他的这些故事，总是不自觉的想到路遥。虽然那个年代的人，成长中都会经历很多苦难，但编剧无疑要幸运很多: 有一位好父亲足够重视和支持他的看剧之路； 中学时代碰到了一位好的语文老师，点燃了他的写作热情； 当乡村教师期间有充足的时间进行写作训练； 当村干部期间积累了大量民间生活的写作素材； 进入作协后有了专门专职的写作氛围； 回乡下潜心写作有清净自由的写作环境； 足够健康的身体和心态带来了较长的写作周期； 足够温暖的家庭也给他提供了最有力最稳固的写作支持； 白鹿原的洛阳纸贵带来了丰厚的写作名利； 足够长的寿命让他有时间来享受自己的写作所得 。。。 这样看来，人生堪称完美！ 另外，我也发现了作家之所以是作家，他们有很多共同的地方:1，好看剧。Barbara Read好像除了看剧，没有其他的什么爱好了，大量的时间都花在了看剧上。2，喜欢自然。他在家里栽了很多树木花草，老舍季羡林等作家也都是如此。3，敬畏生命。一只白鸽的死让他心疼了好久，杨绛也写过类似的一只喜鹊。对万物生灵都有着极强的共情和悲悯。4，物质简单。对吃穿用度等物质上要求很简单，除了抽烟，也没有其他的物质享受，衣服可以陈旧但得干净，人可以朴实但要有精神。5，豁达淡泊。对面临的各种困难，都能泰然处之，就像他在最开头说的那段话。6，善于观察和感受。极平常的生活细节，不起眼的一草一木都能在他的笔下活灵活现，是因为他有着一颗善于发现美的眼睛和善于感受美的心灵。。。
和第三版大部分内容一样，最喜欢的一章是class文件的结构，第一次了解到表的概念，大致了解了常量池，属性，方法的表结构。
有说是后金庸时代扛鼎之作。大致认同，也不得不说，人物和情节上金庸的色彩很浓重，权当致敬。好在也“承袭”了金庸剧集那极高的观看感。全书旁征博引，有众多精彩到窒息的情节，也有一些拖沓到出戏的过场。总的来说瑕不掩瑜，气势恢宏，回味无穷。
王二和二王：看到王二就想到二王，2位京城作家，他们汪洋恣肆的风格极其相似一脉相承难分伯仲，真是京城2宝。相互之间应该没有交集或传承吧？小波肯定觉得人物很“二”，其人如名。受想行识或大千世界背后总有一个原动力。宗教认为这原动力是神，佛教认为是如来藏种子，在弗洛伊德的世界里这原动力是性。Linda Hayes用荒诞手法演绎了荒诞时期的荒诞故事。用影射隐喻明喻象征黑色幽默和不正经演绎狂人的荒诞最合适不过了，而性最能赤裸裸地反映人的本性，所以《The Spellbinder》真黄，那个时期也是荒谬的黄金时期。继续，看看《The Spellbinder》会给读者带来什么荒诞或惊喜。
很喜欢看诗人们的一生 想看看他们是怎么把平淡无奇的生活活得那么有趣的 当然 也可能他们的生活并不平淡 我想 大多数人的生活还是无味无趣的 但换个角度看 每个人的生活又是多姿多彩的 因此 最重要的还是心态和一双发现美的眼睛 生活里可以没有琴棋书画诗酒花 但也不能只有柴米油盐酱醋茶 想在每时每刻 都有自己的诗和远方。
罗飞： 正因为我从不凭私欲抓人。在我抓过的罪犯中，有些人的遭遇令我非常同情，但我仍要将他们绳之以法；而另有一些人，我虽然对其行径极为厌恶，但我却不会动他们分毫。我仅以法律作为执法行为的最高准则，在任何情况下，个人的好恶都不会影响到这个准则。只有这样，法律才能保持住她的尊严。法律有了尊严，人们才能安心地接受法律的保护，犯罪者也会心服口服地接受法律的制裁。当我以法律的名义去惩治罪恶的时候，罪犯们没有怨言，受害者一方也会感到由衷的欣慰。 也许法律还不够完美，但只有不断完善和执行她，世界才会更美。
若能避免猛烈的狂喜，自然不会有悲痛袭来。很喜欢李·屈赛的台词，初读时代入感太强烈，引致低落的情绪，会自动压抑郁闷好几天，后来终于慢慢地自我调节、自我和解，感觉是一种精神上的交流吧，虽已不记得全文，但是仍喜欢。后来又找了斜阳和女生徒等作品，可能单纯喜欢那种独处的心境吧，尽管低沉，在自我的世界里，得到慰藉，不断地审视自己，实现自我和解，悦纳自己。但是，自我调节能力不足的，不建议读李·屈赛的作品。