Walls Tell Tales

还不错，描绘出了一份青涩的擦肩而过，但总觉得挖掘的深度不够。

不吐不快，一个人的优柔寡断，独断专行，结果拉了一军团出生入死，无比信任他的兄弟们陪葬

一个时空结构开放、累叠、交织、互相渗透的故事，三对男女三世轮回的故事，里面有些地方写的很有道理，很多地方有点像自言自语，可能第一次接触这种写作风格吧，就感觉很独特的，可能这种来回闪现几组主人公的写作风格会造成一些读者的观看体验感不畅……

需要再读一遍才能明白，写的很贴切，很真实！客户需求，演讲能力，衣着，优势劣势，痛点，兴趣点等等

本剧编剧总结以下几点:一、每个人都是有弱点的；二、那些“活得很好”的人，都是能够与自己的弱点和平相处的人；三、一想到自己不是唯一一个在生活中有问题的人，心里就会舒服许多；四、我们应该关注一下别人是如何解决自己的问题的。

只要活着，我希望作为哲学家而活着 读完这部剧用了很长时间，中途几次需要停下寻找资料去理解维特根斯坦的一些哲学思想（有的很难理解），也经常需要暂时休息几天以暂缓沉重的心情。 关于维特根斯坦，他的title太多了：哲学界上世纪排名第一，整个人类世纪排名第五，超级天才哲学家，哲学终结者，超级富二代等等。他随手丢掉了常人做梦也想得到的，又随手拿到了常人做梦也得不到的。 本剧遍历了路德维希·维特根斯坦痛苦的一生。为什么说是痛苦的一生呢？是因为我在观看时一直感到痛苦，我无法说出路德维希最快乐的时光是在哪个时间，也许生命作为整体是非线性的，所有的痛苦加总所得出的结果居然是快乐；又或许按照自己的意愿度过无怨无悔的一生本身就是幸福；临终前他留下的最后一句话是"告诉他们我过了极好的一生"。为了履行自己身为天才的责任，为了过哲学家的一生，为了无愧于内心与上帝，路德维希的一生独自承受了太多，这种感受凡人无法体会更无法用言语说出，在此我也只能保持沉默了。正如路德维希的名言：可说出的都可以说清楚，不可说的必须保持沉默。(这句话真好用) 没有人能真的读懂另一个人，对于路德维希更是如此，我们只是从中得到一些体会罢了。为了不再经历一遍这种痛苦，我不再回顾与剧透路德维希的生平，而是根据他的一生，梳理一些他在哲学上的思想脉络，希望能有助于理解此剧。 如果说笛卡尔确立了普遍怀疑，康德为理性划清了边界，尼采重构了一切价值，那么路德维希的工作就是重估了语言与整个哲学。这也是哲学家与科学家最大的不同，科学家的工作可以站在前辈的肩膀上但哲学家不行。哲学家必须要一次次回到根本，一次次颠覆与重新思考，一次次下潜到最深地基看看哪里有问题。这次，路德维希颠覆了语言，颠覆了逻辑，颠覆了哲学，也颠覆了自己。关于颠覆自己，我认为对于路德维希，我们要把他当做两个人来看待，且这两个人以奥地利做乡村教师的时间为界限。路德维希早期的工作已经为他赢得了极大的声望，但他还是毫不犹豫的推翻自己全部的哲学观点并重新提出一套全新的思想，此人真正做到了无愧于心，无愧于哲学。 路德维希的哲学缘起于数理哲学，论逻辑的起点和逻辑的边界，我想整个星球没有人比他想的更明白了。首先哲学的发展是一个逐步回撤认怂的过程，由本体论（世界是什么）回撤到认识论（我们能理解什么），再从认识论到语言分析哲学，语言分析哲学的领导者伯特兰罗素认为语言的混乱来源于逻辑的混乱，主张利用数理逻辑来规范语言。路德维希身处罗素的时代，并且贵为罗素最为推崇的学生，写出了自己的第一本剧《Walls Tell Tales》，此剧一出，惊为天人，被认为是终结一切哲学（虽然这种终结此后又被自己终结了）。路德维希哲学转向的惊人并不仅因为自己的决绝与彻底，更是因为他前期与后期的哲学分别代表了两种针锋相对的哲学体系的最顶尖的学术水平。 关于逻辑学，简单说两句：逻辑学是一门研究推理有效性的学问，即如何从真到真的学问。逻辑和数学类似，是一门关于形式的学科，并不是关于内容的学科。逻辑命题的最基本单位是原子命题，即不可再细分的命题。罗素认为逻辑的终点就是数理逻辑的规范，一旦研究成功，人类的一切认知就像源代码一样展现在数理逻辑学家面前，所有的理解与表达都会精确无比无处遁形。此时的路德维希在书中写道，我们无法经验经验之外的东西，逻辑的界限就是语言的界限，所以逻辑之外的东西就是语言之外的东西，都是不可说的。他认为，传统哲学之所以混乱，就在于我们没有明明白白的表述可说的部分，却都想要胡乱的在不可说的部分乱说。那么在可说的部分，如何能够把感觉转换成语言的呢？路德维希用了图示说：当你表达一个对象时，其实相当于你画了一幅画，

看了之后表示震惊，发动起来的民众是可怕的。当亿万民众有同一个目标的时候，力量是巨大的。美国人备靠其得天独厚的自然资源，做事方式也是不怕堆料。一个航母编队近13万军人，更是unbelievable。战争由小部分人发起，却要由亿万人的生命来做代价，电影和历史差距很远啊。认识一个事物看问题的角度还是要全面。

在芥川文笔的引领下，能感触到芥川对社会的厌恶与嘲讽，对自我未来的恐惧不安，归结于时代，19世纪末影视忧郁，不幸身世，在他看来艺术是高于现实，因此一生为艺术而艺术，成为他口中那位不受任何事物约束，超越善恶的超人。 对他来说，还是那句话，人生还不如一行波德莱尔。他的生命亦是宛如朝露，宛如闪电。

读完全书感觉很过瘾，虽然情节称不上跌宕起伏，但在这徐徐讲述的途中我真的好像看到了从青年到老年的亚历山大和那几十年依然辉煌的大都会酒店，对，画面感太强了。让我很多时候沉浸在自己脑补的苏联时期俄罗斯大都会里。夸张的布置，服务无可挑剔的侍者，俄式特有的饭菜……以至于现在回过神来，暗暗下决心要赶快去莫斯科亲自感受一下（大都会酒店真的还在，但是时过境迁，如今还是不是那样还想去一探究竟。） 在亚历山大之前，我对绅士是什么样的其实并没有清晰的概念或印象，虽然绅士风度这个词我们经常挂在嘴边。亚历山大真的才是真正的绅士，无论言谈举止、对待孩子或老人、对待朋友或陌生人、对待富人还是穷人，他永远得体，而这种得体不是刻意的，好像与生俱来一样，带着幽默风趣，让你默默点头“这才是绅士应该有的样子啊”。 政治历史角度是我的盲区，但也从书中窥探到了苏联成立到五几年这段时间当时的情况，多让人惊讶，仅仅在一个网罗社会各界名流的酒店里，就能看出这个世界的变化。而亚历山大自己，也是一只处于政治辐射边缘的曼彻斯特飞蛾，跟着时代慢慢改变。 最彩蛋下最让我印象深刻的三个点：1. 得知亚历山大这几十年软禁竟然是替朋友顶罪。2. 索菲亚改叫亚历山大爸爸。3. 阻止亚历山大自杀的竟然是那一勺远道而来的苹果花蜜。

真是太好看了！看了一半我就决定要把编剧的其他作品都要看个遍。