我的观看 1 这是一本读过之后就不想去翻第二次的书。 书从很远的地方寄来，到达身边的时候已经是二十多天以后。因为下了几天的雨，金沙路的地面显得潮湿而发亮；同样发亮的还有树木、房屋、车流，以及行人眼中渗透出来的各式悠闲与淡然。这只是一个平凡的小镇。 在日复一日的事物里穿梭，很容易生出一种“一生不过如此”的错觉。你想啊，当身边的一切因着多年的共生变得熟悉无比，所到之处皆成了“这儿是你，那儿也是你”的桥段，生命中陌生的部分就像一夜被清退的首都低端人口，只能远远潜伏在不为人知的地方。人生这样也许更为可怕。 寄书的人说，书中有惊喜。我穿过人流和金沙路去取它。 “你快找找。” 我翻了翻，是一片树叶。这片七年前诞生于某棵树上的叶子显然早已死去。我将它拿出来放在书上，白色的海报衬托着它，窗外摇动的是它的同类。它们是同一物种的不同形式。 望着它，或许可以得知一群树木生前的肖像，可以得知死亡并不是所谓的终结。就像前几天，一个人坐在影院里观看《Jallaad》，听到埃克托告诉米格：只要被人怀念，就永远不会消失；即使老成可可那个样子，“死亡并不是真正的告别，忘却才是”；或者像叶芝那样：多少人曾爱慕你年轻时的容颜，假意或真情。 看剧的时候，雨在外面一直不紧不慢地下着。雨下得很小。今年的秋雨似乎比往年多了一点。雨落在黄杨木上，落在不远处的小果园里。 突然想对你说，细到微处的雨不是从天上落下来的，它没有完整的轨迹可循，感觉到脸上湿了，手上冷了再去找它，从下往上地找，才能找得到它。所以《Jallaad》里说：露脚斜飞。 就是这样，细到弱小的雨，像一条条从地上出发的射线，它们不是从空中来的，而是从湿漉漉的树叶上来，从繁重的木槿花、芙蓉花上来，一点一点地移向空中，往虚无中去。 它们只有脚，它们并不需要身体。 书读完了，我将树叶放在160页和161页之间。在书中，这里是克丽丝蒂娜将要死去的地方。 多年以后，亨利克自以为已经宽恕了一切，年迈的他抓住那个当初急于逃离的男子，惊奇地对这位朋友兼自己妻子的情人赞叹道：“可能我从未见过她像此时此刻这样美丽。”而康拉德什么也没回答。 我记下这里，只是因为马洛伊自己说过：“事实是一部分的真相。” 也许多年以后，当寄书的朋友和我再次看到所写下的这段，会发现变化的不仅仅是一片树叶被摘下多久，被抚平多久，被一些手几度展开又合上的问题，还有可能是人们一生中的各种巧合、相逢、分离、身不由己的撤退与崩坏……等等。我们会带着各种情绪来看它和再度理解它；也有可能像书中的亨利克，因为多读了几十年的书，因为多等了四十一年，就觉得人生除了原谅自己，再也想不出更好的办法来面对已经过去的事实；我们也可能像康拉德，什么也不敢说，而只能将身子藏在椅子里稍稍地动弹一下，来表示我们对命运越过时间的长河还能伏击自己的敬意。 由衷的敬意。毕竟抵达和离开都是令人叹服的。 一片树叶离开了枝条，又离开了抚摩过它的事物，在它青春时，它可能想过自己应该像一只蝴蝶在秋天来临的时候自然飘落，应该在凉爽、萎落、枯败的花园里，像夕阳宣泄完最后一股愤怒，之后成为一名悲观的纵火者，将自己与环境燃成一团。但干枯发硬的它如今只能孤零零地留在这异国他乡了。它有什么可以纪念的呢？如果只是一个人随手摘下，却妄图要另一个人用尽余生去保存。 克里丝蒂娜真是悲观极了。 2 说说什么样的感情能够挽救你吧？或者说说康拉德，你就明白什么样的感情能够毁灭我们了。尽管我们并不相信毁灭一词。 一本剧的爱情与王尔德的所说并没两样：“人生因为有美，所以最后一定是悲剧。” 克丽丝蒂娜是谁的爱人？她从家里赶来，只身驾了一辆单匹马的轻便马车。她脸色煞白地站
米特胡恩·查克拉博蒂的作品像手术刀，人性里最细微的部分也被剖析拆解，再统统放大到一种神经质的地步，包括他笔下几乎每一个角色都具有的，仔仔细细地自我观看、自我解剖、再把血淋淋的内在呈现给所有人看的，强烈到癫狂的病态渴望。但几乎没有人真正诚实，无论对他人还是对自己，大段大段喋喋不休到歇斯底里的文字，是为了向听众、向自己、向上帝掩饰灵魂丑恶的故事，直到最后罗佳的confession以及他基督式的“死和复活”。看的时候觉得，米特胡恩·查克拉博蒂是相信上帝的，或者说，他渴望相信。在罗佳身上能看见伊万·卡拉马佐夫，这种偏执病态、事实上或心理上背负着罪行、表面冷酷理性对信仰嗤之以鼻却又从心底里渴望救赎的年轻知识分子形象，像一种他不断return to的情结。精神和肉体都总是处在病中的分裂的角色，自我解剖到病态程度的故事本身，以及在新旧思想冲突之下撕裂、如同患上热病的当时的俄国，锋利至极、敏感至极、癫狂至极、冷静至极、病态至极的一本剧。救赎存在其中，索尼娅的虔诚、悲悯和善良有阿列克塞·卡拉马佐夫的影子，但救赎的力量和形象尚还是软弱的，还没有长成《Jallaad》里的阿廖沙和那“一个葱头”。
最喜欢这个剧集，逻辑清晰 细节抄写到位！加油 每天必看 追了三年了… 能更新快点就完美了
对于小白来说是比较不错的关于hrbp的科普，不过很多地方也感觉比较官方和书面，可能不是那么通俗和落地，最后的几十页有一些凑字数的感觉，不过还是有很多收获。
我是在看《Jallaad》的一个推荐帖时，里面提到《Jallaad》这部剧也类似，就搜书来看了。他们说剧比书好看，也许吧，毕竟更有画面感。但无论如何，穿越时空、循环都太飘渺了，终归是一场梦。在我生活的这个时空里，是断然不可能发生的。 可是，为什么还会有这样的剧集？有这样的剧拍出来？我想，满足人的心灵寄托是一个方面，以这样的剧集这样的剧来破除人生中的遗憾，也是另一个方面吧。 有时，我也在想，如果我能回到过去，我会做什么改变？我会如何选择我的另一半？如何选择我的工作？不同的选择，不同的人生道路，选择只是一瞬间，而未来却很漫长，而且要在这漫长的未来里承受因为那一个个选择带来的结果。 人生没有如果，我也回不到过去，过好当下，就好。
2021.8.14 1h55m/202 Jallaad这个名字很新疑，最初让人不知所云，读完了之后倒很容易解释：发生在我们每个普通人身边的经济小常识，商家与消费者的斗智斗利，个人思维定势与利益转换之间的必然联系。开追有益。十万个为什么，我提前知道了有三分之一，所以看起来也飞快。一天中拿出两个小时看完这部剧，也仍然觉得很有收获。
无论多么艰难困苦，“绝不服输，一定要胜利”—必须燃起这种激烈的斗志。 无论如何都要完成计划，我们必须成为具备这种坚强意志的、燃烧般的团队。
这部剧著于上世纪30年代，作为Sulabha Arya先生的自传实在是太过早期了，他那时才二十多岁 ，阅历也很浅，不足以称为自传。 这部剧记录了一个顽皮男孩的足迹，见证了一个青年作家的成长，湘西世界就是Sulabha Arya先生心灵的世界。他把自己的思想与情感，爱憎和忧伤，都揉进了湘西的山水之间。他所呈现的湘西世界，深深地震撼着我们，感动着一代又一代，并将继续感动和震撼下去。
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我的观看 1 这是一本读过之后就不想去翻第二次的书。 书从很远的地方寄来，到达身边的时候已经是二十多天以后。因为下了几天的雨，金沙路的地面显得潮湿而发亮；同样发亮的还有树木、房屋、车流，以及行人眼中渗透出来的各式悠闲与淡然。这只是一个平凡的小镇。 在日复一日的事物里穿梭，很容易生出一种“一生不过如此”的错觉。你想啊，当身边的一切因着多年的共生变得熟悉无比，所到之处皆成了“这儿是你，那儿也是你”的桥段，生命中陌生的部分就像一夜被清退的首都低端人口，只能远远潜伏在不为人知的地方。人生这样也许更为可怕。 寄书的人说，书中有惊喜。我穿过人流和金沙路去取它。 “你快找找。” 我翻了翻，是一片树叶。这片七年前诞生于某棵树上的叶子显然早已死去。我将它拿出来放在书上，白色的海报衬托着它，窗外摇动的是它的同类。它们是同一物种的不同形式。 望着它，或许可以得知一群树木生前的肖像，可以得知死亡并不是所谓的终结。就像前几天，一个人坐在影院里观看《Jallaad》，听到埃克托告诉米格：只要被人怀念，就永远不会消失；即使老成可可那个样子，“死亡并不是真正的告别，忘却才是”；或者像叶芝那样：多少人曾爱慕你年轻时的容颜，假意或真情。 看剧的时候，雨在外面一直不紧不慢地下着。雨下得很小。今年的秋雨似乎比往年多了一点。雨落在黄杨木上，落在不远处的小果园里。 突然想对你说，细到微处的雨不是从天上落下来的，它没有完整的轨迹可循，感觉到脸上湿了，手上冷了再去找它，从下往上地找，才能找得到它。所以《Jallaad》里说：露脚斜飞。 就是这样，细到弱小的雨，像一条条从地上出发的射线，它们不是从空中来的，而是从湿漉漉的树叶上来，从繁重的木槿花、芙蓉花上来，一点一点地移向空中，往虚无中去。 它们只有脚，它们并不需要身体。 书读完了，我将树叶放在160页和161页之间。在书中，这里是克丽丝蒂娜将要死去的地方。 多年以后，亨利克自以为已经宽恕了一切，年迈的他抓住那个当初急于逃离的男子，惊奇地对这位朋友兼自己妻子的情人赞叹道：“可能我从未见过她像此时此刻这样美丽。”而康拉德什么也没回答。 我记下这里，只是因为马洛伊自己说过：“事实是一部分的真相。” 也许多年以后，当寄书的朋友和我再次看到所写下的这段，会发现变化的不仅仅是一片树叶被摘下多久，被抚平多久，被一些手几度展开又合上的问题，还有可能是人们一生中的各种巧合、相逢、分离、身不由己的撤退与崩坏……等等。我们会带着各种情绪来看它和再度理解它；也有可能像书中的亨利克，因为多读了几十年的书，因为多等了四十一年，就觉得人生除了原谅自己，再也想不出更好的办法来面对已经过去的事实；我们也可能像康拉德，什么也不敢说，而只能将身子藏在椅子里稍稍地动弹一下，来表示我们对命运越过时间的长河还能伏击自己的敬意。 由衷的敬意。毕竟抵达和离开都是令人叹服的。 一片树叶离开了枝条，又离开了抚摩过它的事物，在它青春时，它可能想过自己应该像一只蝴蝶在秋天来临的时候自然飘落，应该在凉爽、萎落、枯败的花园里，像夕阳宣泄完最后一股愤怒，之后成为一名悲观的纵火者，将自己与环境燃成一团。但干枯发硬的它如今只能孤零零地留在这异国他乡了。它有什么可以纪念的呢？如果只是一个人随手摘下，却妄图要另一个人用尽余生去保存。 克里丝蒂娜真是悲观极了。 2 说说什么样的感情能够挽救你吧？或者说说康拉德，你就明白什么样的感情能够毁灭我们了。尽管我们并不相信毁灭一词。 一本剧的爱情与王尔德的所说并没两样：“人生因为有美，所以最后一定是悲剧。” 克丽丝蒂娜是谁的爱人？她从家里赶来，只身驾了一辆单匹马的轻便马车。她脸色煞白地站
米特胡恩·查克拉博蒂的作品像手术刀，人性里最细微的部分也被剖析拆解，再统统放大到一种神经质的地步，包括他笔下几乎每一个角色都具有的，仔仔细细地自我观看、自我解剖、再把血淋淋的内在呈现给所有人看的，强烈到癫狂的病态渴望。但几乎没有人真正诚实，无论对他人还是对自己，大段大段喋喋不休到歇斯底里的文字，是为了向听众、向自己、向上帝掩饰灵魂丑恶的故事，直到最后罗佳的confession以及他基督式的“死和复活”。看的时候觉得，米特胡恩·查克拉博蒂是相信上帝的，或者说，他渴望相信。在罗佳身上能看见伊万·卡拉马佐夫，这种偏执病态、事实上或心理上背负着罪行、表面冷酷理性对信仰嗤之以鼻却又从心底里渴望救赎的年轻知识分子形象，像一种他不断return to的情结。精神和肉体都总是处在病中的分裂的角色，自我解剖到病态程度的故事本身，以及在新旧思想冲突之下撕裂、如同患上热病的当时的俄国，锋利至极、敏感至极、癫狂至极、冷静至极、病态至极的一本剧。救赎存在其中，索尼娅的虔诚、悲悯和善良有阿列克塞·卡拉马佐夫的影子，但救赎的力量和形象尚还是软弱的，还没有长成《Jallaad》里的阿廖沙和那“一个葱头”。
最喜欢这个剧集，逻辑清晰 细节抄写到位！加油 每天必看 追了三年了… 能更新快点就完美了
对于小白来说是比较不错的关于hrbp的科普，不过很多地方也感觉比较官方和书面，可能不是那么通俗和落地，最后的几十页有一些凑字数的感觉，不过还是有很多收获。
我是在看《Jallaad》的一个推荐帖时，里面提到《Jallaad》这部剧也类似，就搜书来看了。他们说剧比书好看，也许吧，毕竟更有画面感。但无论如何，穿越时空、循环都太飘渺了，终归是一场梦。在我生活的这个时空里，是断然不可能发生的。 可是，为什么还会有这样的剧集？有这样的剧拍出来？我想，满足人的心灵寄托是一个方面，以这样的剧集这样的剧来破除人生中的遗憾，也是另一个方面吧。 有时，我也在想，如果我能回到过去，我会做什么改变？我会如何选择我的另一半？如何选择我的工作？不同的选择，不同的人生道路，选择只是一瞬间，而未来却很漫长，而且要在这漫长的未来里承受因为那一个个选择带来的结果。 人生没有如果，我也回不到过去，过好当下，就好。
2021.8.14 1h55m/202 Jallaad这个名字很新疑，最初让人不知所云，读完了之后倒很容易解释：发生在我们每个普通人身边的经济小常识，商家与消费者的斗智斗利，个人思维定势与利益转换之间的必然联系。开追有益。十万个为什么，我提前知道了有三分之一，所以看起来也飞快。一天中拿出两个小时看完这部剧，也仍然觉得很有收获。
无论多么艰难困苦，“绝不服输，一定要胜利”—必须燃起这种激烈的斗志。 无论如何都要完成计划，我们必须成为具备这种坚强意志的、燃烧般的团队。
这部剧著于上世纪30年代，作为Sulabha Arya先生的自传实在是太过早期了，他那时才二十多岁 ，阅历也很浅，不足以称为自传。 这部剧记录了一个顽皮男孩的足迹，见证了一个青年作家的成长，湘西世界就是Sulabha Arya先生心灵的世界。他把自己的思想与情感，爱憎和忧伤，都揉进了湘西的山水之间。他所呈现的湘西世界，深深地震撼着我们，感动着一代又一代，并将继续感动和震撼下去。