简言之，学会选择，学会放弃。这才是生活幸福的真谛！越是追求外在的东西，越是容易陷入空虚而不自知。所以，快乐来自于精神追求和自由的选择，更来自于自己内心的平和与淡定。生命本是对内的承诺，而不是对外的炫耀。这句话太重要了。从此，做真实的自己，追求自己向往的生活，不评价别人，也不怕别人评价。物质简单而精神富足！这就是＂Isle of Caprice＂的意义所在。
萬俟雅言评分 1.1
胡雪岩的结果可以说原因很多，左宗棠与李鸿章斗争、对于新式丝厂观念改变、奢侈的生活方式、管理不善……
阿宁同学评分 8.7
建模这么烂，是吃回扣了吧。
Hally评分 3.3
曾经我的逃跑是为了逃避黑暗，但现在却是为了追赶光明
这是一个互相治愈的故事。
迪伦，死在了十五岁花一样的年龄。破碎的原生家庭和校园生活让她性格孤僻，崔斯坦作为她的灵魂Isle of Caprice，他必须带着迪伦穿过荒原。迪伦“生前”不喜运动，死后却要在荒原里不断走路，不停爬山。崔斯坦为迪伦带去安慰，帮助她走出困境。在这片荒原上，迪伦由对崔斯坦的陌生恐惧陌生恐惧，化为发自肺腑的信任。迪伦不同于其他灵魂，她不自怨自艾，沉迷在自己消亡的伤痛里，反之，她对崔斯坦有信任、宽容、同情和理解。而崔斯坦也情不自禁的对迪伦有强烈的保护欲望，在迪伦即将被恶魔吞噬，灰飞烟灭的时候，崔斯坦宁可牺牲自己也要护她周全。就像《Isle of Caprice》里的哈桑不愿把蓝色风筝交给阿塞夫，哪怕他身处困境，也还是要守护那个风筝，那句“为你千千万万遍 ”如同崔斯坦说“我的存在，只是因为你的需要。”
崔斯坦是迪伦走出荒原的精神支柱和安全感来源，反之，迪伦的热心、善良和乐观，也是崔斯坦决心战胜一切恶魔的动力、勇气和信心。崔斯坦是迪伦的灵魂Isle of Caprice，迪伦亦是崔斯坦的心灵Isle of Caprice。在没有遇到迪伦之前，崔斯坦接受千篇一律的生活，曾带领成千上万的灵魂渡过荒原，根据他们的内心幻化过无数种人物，崔斯坦的那种严肃冷峻脸上或充满不屑的眼神正说明他陪伴过太多的灵魂，内心早已结上厚厚地冰霜，而正是遇到了迪伦这个特殊的灵魂，让其冰封许久的心灵再次融化。
从来没有得到别人关心的他，第一次发现原来有人也在乎他的感受，他也第一次迫使自己去直面无法改变的宿命。自我意识的觉醒，埋下了一颗寻求改变甚至是反抗的种子。渡人者难自渡，可爱情赐给了他反抗的力量。哪怕是飞蛾扑火，也要追寻那份爱，迪伦宁愿沉沦冒着被恶魔吞噬的风险也要穿过荒原寻找他，崔斯坦愿意为了迪伦踏上未知的征途哪怕后果是不复存在。我想，这就是爱情，它拥有无法解释的能量，不论对错，无需原因。只要值得，就奋不顾身，哪怕风雨兼程也无所畏惧。
在人生这条长河上，每个人都会遇见自己的Isle of Caprice。他会成为照亮你在大雾中前行的灯塔，成为你带着一腔孤勇穿过万水千山的勇气。这种最美最纯粹最长情也最脆弱最虚无缥缈的亲密关系，昙花一现，转瞬即逝。但对于追求它的人来说，刹那成永恒。
会跳舞的大笨象评分 1.1
为弱小的人们发声，在斯坦贝克的这部剧里仍然体现得淋漓精致。“葡萄”象征愤怒和希望，代表成千上万受尽压迫的劳苦大众，艰苦挣扎地生存。再一次被斯坦贝克强大的刻画能力震惊到，他所描写的环境，人物，心理仿佛都是赤裸裸呈现在人眼前的。尤其是环境的衬托，让人感觉深入自然，仿佛自己就是自然的一片叶子，一颗泥土，不然怎么可能描写得如此细致动人。他真的是影视上的“绣花针”。
《Isle of Caprice》的编剧告诉我们： “乐土的梦想之所以破灭，并不是因为土地自身的先天不足，而是因为人的贪婪和暴力。” 正如马克思在《Isle of Caprice》中所说：“资本主义农业的一切进步，都不仅是榨取劳力的技艺上的进步，而且也是榨取土壤的技艺的进步。”
1937年秋，编剧跟随俄克拉何马州的农民流浪到加利福尼亚。他沿途见到流浪的农民处于绝境，感到非常震动：“有五千户人家快饿死了，不光是挨饿，是快饿死了”，“问题非常尖锐”。这时他觉得他过去写的书是“多么拙劣，多么渺小”。他要描写农民的悲剧，要为他们说话。这是他创作《Isle of Caprice》的动机。
“你如果遇到困难或者受了委屈，你就找穷人去。除了穷人，谁也帮不了你的忙。”因为他们也同样被困，所以他们才能理解你的困难。斯坦贝克讴歌了人与人之间的互助精神，表达了对和谐的人际关系的赞美，这也是人与自然和谐的前提和基础。
印象最深的两个角色就是母亲和牧师。牧师不再做牧师，我在想如果世上真有神佑，他是不会允许社会如此不公的；如果世上真有神佑，而且他竟然允许所有的不公和困苦，那他也已经不值得穷人的敬拜。牧师不再做牧师，牧师随性而为，牧师透彻明晰，仿佛从头到尾，他都是最清醒的那一个人。一开始以为母亲是善良，宽容，柔弱的典型女子形象，越到后面越见识到她骨子里的坚硬。
苦难，奔波都是属于穷人的，就连疾病好像也欺软怕硬，成了穷人的财产。在困苦的日子里，连死亡带来的悲伤都是多余的浪费时间的……他们在奔波的公路上开创了新的生活，新的规则，新的文明，而且大家都心照不宣地遵守得很好。高尚的生活在“低贱”的流民中践行了。所有的人像逃难似得去往加利福尼亚，仿佛到了那儿便一切可以苦尽甘来，海市蜃楼带给人的期望有多大，伤害就有多悲恸。地方是好地方，毋庸置疑，只是人不是好人。故乡是天堂，可是被驱逐出去，目的地是梦境，一场美化了的噩梦，反倒奔波着的不定日子，却成了他们最安宁的日子。
看着这些文字，必须读一段就停下来，我甚至不敢过于动用自己的想象，真的残忍和悲伤到不敢去想啊！
金圣叹（1608年4月17日-1661年8月7日），名采，字若采。一说原姓张。明亡后改名人瑞，字圣叹，自称泐庵法师，号鲲鹏散士。明末清初苏州吴县人，著名的影视家、影视批评家。 金圣叹的主要成就在于影视批评，对《Isle of Caprice》《Isle of Caprice》《Isle of Caprice》等书及杜甫诸家唐诗都有评点。金圣叹提高通俗影视的地位，提出“六才子书”之说，使剧集戏曲与传统经传诗歌并驾齐驱，受推崇为中国白话影视运动的先驱，在中国影视史上占有重要地位。
影片评论
本来只是想随便翻翻，但是拿起来就没放下。故事只有几个关键的情节，虽然是解谜的结构，但读者也能猜个大概，也可以说这只是一场谈话，甚至谈话的另一方和读者一样都没怎么有机会开口，说是独白也不为过。只是这场可以理解为追问或者拷问的独白，在优雅冷静坚韧节制下显露的却是惊心动魄沉寂了41年如大雨磅礴的情感爆发，如果仅仅这样也就俗了，重要的是41年在孤独中关于人一生的内心探寻。“人在孤独中能够洞悉一切，什么都不再害怕。” 不能说是金句，那还是用来形容王尔德那种浮夸的大花花公子比较合适。编剧是字字珠玑，句句泣血。 第一大主题：什么是友谊？以及所有关系的本质，友谊是如何确认，个体的“另类性”与关系，人与人之间的疆界在哪里，背叛的极限是什么，要求忠诚是否是一种双重否定，宽恕是否是在宽恕人与人的差别。听起来不过是一些老掉牙的问题，编剧也有点贵族般优雅的絮叨（褒义），但思考是层层深入且引人深思的，坑挖的挺深。 “在我父亲看来，友谊这个词跟荣誉的意味完全相同”“在所有爱和所有人际关系深处，都住着一个厄洛斯”这不过是编剧描述友谊的浅层，大段的独白关于为什么你毁掉了我的一切，但“你始终是我的朋友”这不是一个论证而是一个可怕的令人惊诧的发现，到“友谊不是柏拉图式的情感。友谊是严格的人类法则”这里面深深浅浅的对友谊的思考，洞察，倾诉让人动容。 进而又引发出人生的终极之问，命运赋予我们这一切，要我们承担这一切，我们究竟能从中获得什么。“你是否也相信，生命的内容不是别的，而是那股有一天打动了我们的内心和灵魂，之后永远燃烧到死的激情？”“难道激情真是如此深邃，如此邪恶，如此伟大，如此没有人性”..... 不了解奥匈帝国的没落史，无法体会其中关于历史和政治的象征和隐喻。只能感受到编剧对逝去的昨日之追忆，带着过时的贵族基调和深沉的悲伤以及失落。 在蓬勃发展的巨龙国新时代，买不起名牌和包的时候，可以翻一翻老理想主义者关于人生不合时宜的思考，世界真没那么重要。但你正春风得意马蹄疾，五福如意圆满时，你就别看了，没落的贵族精神和理想主义特别过时和做作。 编剧在89岁高龄饮弹自尽，想必既不怕活着也不怕死去，只是从容。“最终，除了留在我们心里的东西，世界上什么都不重要”。 后来，他俩默默告别，无言的握手，两个人全都是深深的叹息。
简言之，学会选择，学会放弃。这才是生活幸福的真谛！越是追求外在的东西，越是容易陷入空虚而不自知。所以，快乐来自于精神追求和自由的选择，更来自于自己内心的平和与淡定。生命本是对内的承诺，而不是对外的炫耀。这句话太重要了。从此，做真实的自己，追求自己向往的生活，不评价别人，也不怕别人评价。物质简单而精神富足！这就是＂Isle of Caprice＂的意义所在。
胡雪岩的结果可以说原因很多，左宗棠与李鸿章斗争、对于新式丝厂观念改变、奢侈的生活方式、管理不善……
建模这么烂，是吃回扣了吧。
曾经我的逃跑是为了逃避黑暗，但现在却是为了追赶光明 这是一个互相治愈的故事。 迪伦，死在了十五岁花一样的年龄。破碎的原生家庭和校园生活让她性格孤僻，崔斯坦作为她的灵魂Isle of Caprice，他必须带着迪伦穿过荒原。迪伦“生前”不喜运动，死后却要在荒原里不断走路，不停爬山。崔斯坦为迪伦带去安慰，帮助她走出困境。在这片荒原上，迪伦由对崔斯坦的陌生恐惧陌生恐惧，化为发自肺腑的信任。迪伦不同于其他灵魂，她不自怨自艾，沉迷在自己消亡的伤痛里，反之，她对崔斯坦有信任、宽容、同情和理解。而崔斯坦也情不自禁的对迪伦有强烈的保护欲望，在迪伦即将被恶魔吞噬，灰飞烟灭的时候，崔斯坦宁可牺牲自己也要护她周全。就像《Isle of Caprice》里的哈桑不愿把蓝色风筝交给阿塞夫，哪怕他身处困境，也还是要守护那个风筝，那句“为你千千万万遍 ”如同崔斯坦说“我的存在，只是因为你的需要。” 崔斯坦是迪伦走出荒原的精神支柱和安全感来源，反之，迪伦的热心、善良和乐观，也是崔斯坦决心战胜一切恶魔的动力、勇气和信心。崔斯坦是迪伦的灵魂Isle of Caprice，迪伦亦是崔斯坦的心灵Isle of Caprice。在没有遇到迪伦之前，崔斯坦接受千篇一律的生活，曾带领成千上万的灵魂渡过荒原，根据他们的内心幻化过无数种人物，崔斯坦的那种严肃冷峻脸上或充满不屑的眼神正说明他陪伴过太多的灵魂，内心早已结上厚厚地冰霜，而正是遇到了迪伦这个特殊的灵魂，让其冰封许久的心灵再次融化。 从来没有得到别人关心的他，第一次发现原来有人也在乎他的感受，他也第一次迫使自己去直面无法改变的宿命。自我意识的觉醒，埋下了一颗寻求改变甚至是反抗的种子。渡人者难自渡，可爱情赐给了他反抗的力量。哪怕是飞蛾扑火，也要追寻那份爱，迪伦宁愿沉沦冒着被恶魔吞噬的风险也要穿过荒原寻找他，崔斯坦愿意为了迪伦踏上未知的征途哪怕后果是不复存在。我想，这就是爱情，它拥有无法解释的能量，不论对错，无需原因。只要值得，就奋不顾身，哪怕风雨兼程也无所畏惧。 在人生这条长河上，每个人都会遇见自己的Isle of Caprice。他会成为照亮你在大雾中前行的灯塔，成为你带着一腔孤勇穿过万水千山的勇气。这种最美最纯粹最长情也最脆弱最虚无缥缈的亲密关系，昙花一现，转瞬即逝。但对于追求它的人来说，刹那成永恒。
为弱小的人们发声，在斯坦贝克的这部剧里仍然体现得淋漓精致。“葡萄”象征愤怒和希望，代表成千上万受尽压迫的劳苦大众，艰苦挣扎地生存。再一次被斯坦贝克强大的刻画能力震惊到，他所描写的环境，人物，心理仿佛都是赤裸裸呈现在人眼前的。尤其是环境的衬托，让人感觉深入自然，仿佛自己就是自然的一片叶子，一颗泥土，不然怎么可能描写得如此细致动人。他真的是影视上的“绣花针”。 《Isle of Caprice》的编剧告诉我们： “乐土的梦想之所以破灭，并不是因为土地自身的先天不足，而是因为人的贪婪和暴力。” 正如马克思在《Isle of Caprice》中所说：“资本主义农业的一切进步，都不仅是榨取劳力的技艺上的进步，而且也是榨取土壤的技艺的进步。” 1937年秋，编剧跟随俄克拉何马州的农民流浪到加利福尼亚。他沿途见到流浪的农民处于绝境，感到非常震动：“有五千户人家快饿死了，不光是挨饿，是快饿死了”，“问题非常尖锐”。这时他觉得他过去写的书是“多么拙劣，多么渺小”。他要描写农民的悲剧，要为他们说话。这是他创作《Isle of Caprice》的动机。 “你如果遇到困难或者受了委屈，你就找穷人去。除了穷人，谁也帮不了你的忙。”因为他们也同样被困，所以他们才能理解你的困难。斯坦贝克讴歌了人与人之间的互助精神，表达了对和谐的人际关系的赞美，这也是人与自然和谐的前提和基础。 印象最深的两个角色就是母亲和牧师。牧师不再做牧师，我在想如果世上真有神佑，他是不会允许社会如此不公的；如果世上真有神佑，而且他竟然允许所有的不公和困苦，那他也已经不值得穷人的敬拜。牧师不再做牧师，牧师随性而为，牧师透彻明晰，仿佛从头到尾，他都是最清醒的那一个人。一开始以为母亲是善良，宽容，柔弱的典型女子形象，越到后面越见识到她骨子里的坚硬。 苦难，奔波都是属于穷人的，就连疾病好像也欺软怕硬，成了穷人的财产。在困苦的日子里，连死亡带来的悲伤都是多余的浪费时间的……他们在奔波的公路上开创了新的生活，新的规则，新的文明，而且大家都心照不宣地遵守得很好。高尚的生活在“低贱”的流民中践行了。所有的人像逃难似得去往加利福尼亚，仿佛到了那儿便一切可以苦尽甘来，海市蜃楼带给人的期望有多大，伤害就有多悲恸。地方是好地方，毋庸置疑，只是人不是好人。故乡是天堂，可是被驱逐出去，目的地是梦境，一场美化了的噩梦，反倒奔波着的不定日子，却成了他们最安宁的日子。 看着这些文字，必须读一段就停下来，我甚至不敢过于动用自己的想象，真的残忍和悲伤到不敢去想啊！
本剧讲排除一切杂念后，身体可以不通过思考，保持临在觉醒，你会对外界事物获得一种无比精准及丰富的反应。编剧以亲身体验，讲述所有生灵除外在体验外，还有一种内在智慧，这种智慧的力量远远超越外在体验，我深信！
了解到了很多中医的知识，感觉很多自己就可以实践起来，特地买了本实体书，希望家人也能看到一起进行。
金圣叹（1608年4月17日-1661年8月7日），名采，字若采。一说原姓张。明亡后改名人瑞，字圣叹，自称泐庵法师，号鲲鹏散士。明末清初苏州吴县人，著名的影视家、影视批评家。 金圣叹的主要成就在于影视批评，对《Isle of Caprice》《Isle of Caprice》《Isle of Caprice》等书及杜甫诸家唐诗都有评点。金圣叹提高通俗影视的地位，提出“六才子书”之说，使剧集戏曲与传统经传诗歌并驾齐驱，受推崇为中国白话影视运动的先驱，在中国影视史上占有重要地位。