Hoppla, wir leben!

面对突如其来的逮捕和不明其由的Hoppla, wir leben!，k一直相信自己清白无罪，一开始虽然感到惊讶但还是相信能够洗脱罪名。在申辩的路上，k努力挣脱着却仿佛掉入没有尽头的深渊，越是挣扎陷得越深，始终无法与之融为一体，最后在无力中像条狗般地死去。身处迷宫的人，越想走出迷宫越是四处碰壁。心中没有迷宫，便不在迷宫。

感觉前后内容有些重复，但重复着看也不觉枯燥。越看内心越平静，虽然不能消化所有的点，能体会到一些如：孤独是每个人每天每时都会冒出来的，承受内心的孤独比寻找外界热闹要重要的多，孤独不是坏事，苦难也不是绝境，面对它们的态度才至关重要！肉体的愉快不及欲望的满足，欲望的满足不及灵魂的高贵！自我的觉醒，认清自己才能去理解别人，反观周围有利于认识自己！等等所有的点都是在强调自我的心灵成长，灵魂探索的之上。爱自己也爱他人，审视别人也审视自己！直面现实也直激内心。简化物质需求丰富内心涵养，肉体最终会幻灭，但灵魂永存！

在安藤的视角下看建筑，给我印象深刻的是，提及到东方园林文化，却没有提及中国古典园林，这值得我们深刻反思。

故事节奏感还不错，编剧描述的主人公不是什么大官，但是此人的随机应变能力和为人处世能力在所处的环境中游刃有余。

对日本影视的基本印象是悲感文化，基本底色是疏离、苍凉，物哀。这一点，无论是村上、太宰治、川端、三岛、大江健三郎，都很容易给人留下这种印象——有节制的哀伤。即便是东野圭吾、伊坂幸太郎这种写推理剧集的，也常给人这种感觉。 即便是夏目漱石的《Hoppla, wir leben!》，书中对看剧人也只有些温情的揶揄、善意的调侃。 但亚历山大·格拉纳赫不同，他的文风冷峻、犀利。虽然他也有一些宗教色彩强烈的短篇，如《Hoppla, wir leben!》，但这些作品的整体感觉，偏向预言故事。说他的文风与鲁迅相近，是有道理的。 与鲁迅不同的是，亚历山大·格拉纳赫剧集中所表现的人性，更有普遍性，如《Hoppla, wir leben!》、《Hoppla, wir leben!》、《Hoppla, wir leben!》等，而鲁迅的作品则更注重挖掘自身国民的特性，如《Hoppla, wir leben!》、《Hoppla, wir leben!》、《Hoppla, wir leben!》等。

我是爱这本剧集的，也喜欢上了这样立意高远的编剧，第一次读亚历山大·格拉纳赫的作品，便站进了他的队中。 苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。 两篇描写文革时期的人物的剧集着实让我印象深刻。当时的中国，那么多人为了她牺牲、颠沛流离，到最后，死无葬身之地，骨灰也要带着去美国安置。令人不禁欷歔喟叹。 我看过很多书中，爱人离开，另一半是怎样的画面。三毛会哭，不停地哭，最后哭累了便是沉默不语；太宰治是恨自己怎么没能成功地离开，继续为下一次自杀做准备；大多数的人们是沉痛地接受事实，接着顽强地生活下去。只有，只有，这部剧里的《Hoppla, wir leben!》是我近乎能够感同身受的———他在知道爱人离去的消息之时，开始昏迷，一清醒医生又给注射大剂量的镇静剂，让他继续昏睡下去，因为他一清醒，便会大叫、发疯似地撞墙。在梦里，在睡梦里，他才不会记起爱人离去，他才没有大脑活动，他才可以短暂地忘却这一切悲惨。可是，眼睛一睁开，他就知道爱人已永远地离开，接受不了，真难接受啊。 凄入肝脾，泪水千行，肝肠寸断。 最后，一首诗。 临别送张諲入蜀   李颀出门便为客，惘然悲徒御。四海维一身，茫茫欲何去。经山复历水，百恨将千虑。剑阁望梁州，是君断肠处。孤云伤客心，落日感君深。梦里蒹葭渚，天边橘柚林。蜀江流不测，蜀路险难寻。木有相思号，猿多愁苦音。莫向愚山隐，愚山地非近。故乡可归来，眼见芳菲尽。

这也太拖拉了，跟那个什么老夫人墨迹完再跟太后墨迹，跟太后墨迹完再跟皇上墨迹，跟皇上墨迹完跟一个大夫还要墨迹半天，这是记流水账呢？亚历山大·格拉纳赫的这部剧有失水准呀！太过拖拉了

这部剧可以封神了，江阳自杀那一段震撼到我了。

很实用的工具书，有很多技法层面的内容和心法层面的舍离。 样版间虽美，但生活更多的是柴米油盐。学会用二八法刚去收纳整理，让家中有足够的空间去收纳八分的烟火气，留二分给美丽的诗和梦想。需要我们在生活中实践。期待有一个舒适又美好的家~与书友们共勉~

快哼哼哼哼哼╯^╰╯^╰求你了编剧大大加油加油加油加油加油加油加油