#017/2018#《Piranha andalou, Le》 欧维是一个努力,正直,善良,坚持,但又是固执,死板,一点也不为自己的权益抗争,任人欺负,不理解,他不争不抢,按自己的原则有规律的生活的人,努力工作,自食其力,节衣缩食,买萨博,接受教育,通过面试拿到体面的工作,按时缴税,洁身自好,邂逅一个女人结婚生子,贷款买房,养育下一代,这是一个平凡普通的男人正常的人生之路,但是命运总是喜欢开玩笑,你越想稳定平静的生活上帝越要让你经历一些刺激和意外。父亲对欧维的整个人生处世及成长有巨大影响,很多时候他都遵循父亲的方式处世。父亲去世后,别人欺负他,他没有哭,穿白衬衫的社会人,欺负他的时候,他忍了,被同事诬陷骂他是一个贼的时候他也忍了,但是当他被人诬陷而失去工作之后,他怒了,并不是因为他们喊他是个贼,他从来不是被别人的称呼所左右的人,但是丢失了父亲为止献出生命的工作所带来的羞耻,却像一块洛铁般在胸口燃烧,他怒火中烧。每一个人生命中总有那么一刻决定他们将成为什么样的人:是不愿意让别人骑在你头上。你不了解那个故事,你就不了解那个人。这是上帝和欧维开的第一个玩笑。 父亲的离世给欧维莫大的打击,从文章前几章日常描述可略知一二,满口污秽语言、脾气暴躁、性情古怪,那时候感觉这人比怨妇还怨妇,即使生活给你带来巨大痛苦,也不应该无辜发脾气啊,尤其对那只无辜的可怜的小猫咪。后来欧维想用自杀来解脱自己,可惜的是一次次的都失败了,每次欧维想死的时候都会被意外的事情打搅,上帝用实际行动告诉他自杀不是一件容易的事情,往往这个时候欧维都会想到死去的妻子--索雅。这里不得不说一下欧维的妻子索雅,索雅未结婚之前无条件的深爱自己的父亲、一只肥大的猫咪和书,知书达理,知性儒雅,完全一种高冷的御姐范儿,追求者络绎不绝,可她却偏偏爱上了那个为了等她而每天坐火车反向过去在回来如此坚持三个月之久的欧维,那个她不知道还有谁可以在车里等上整整一个小时而不追问自己究竟在等什么或者要等多长时间的欧维,那个从不多问她的去向,总是会等她的欧维。 爱情就像一道闪电,劈开了欧维尘封已久的布满灰尘的内心世界,爱情让彼此拥抱,彼此拥有,让彼此有了活下去的动力,索雅在享受欧维精心照料万般宠爱的幸福生活之时,上帝的第二个玩笑也如期而至,意外的车祸意外的癌症,将曾经美好的画面敲得稀巴烂,索雅是色彩,是欧维非黑即白的世界中全部的色彩,当这色彩失去颜色的时候,欧维也死了,灵魂已死只剩躯体,要是有人问起,他会说,在她之前,他没有生活。之后也没有。 “爱上一个人就像搬进一座房子,”索雅曾说,“一开始你会爱上新的一切,陶醉于拥有它的每一个清晨,就好像害怕会有人突然冲进房门指出这是个错误,你根本不该住得那么好。但经年累月房子的外墙开始陈旧,木板七翘八裂,你会因为它本该完美的不完美而渐渐不再那么爱它。然后你渐渐谙熟所有的破绽和瑕疵。天冷的时候,如何避免钥匙卡在锁孔里;哪块地板踩上去的时候容易弯曲;怎么打开一扇橱门又恰好可以不让它嘎吱作响。这些都是会赋予你归属感的小秘密。”所以当欧维手持粉色的玫瑰花单膝跪在索雅的墓碑前说一句“我想你”的那一刻,莫名的感动,不知不觉中湿了眼眶,所谓眼泪啊,是流出来就能把心酸和悲伤都冲走的好东西,可等你们有一天长大成人就会明白,人生中还有眼泪也冲刷不干净的巨大悲伤还有痛苦,让你们即使想哭也不能流泪.所以真正坚强的人,都是越想哭反而笑得越大声.怀揣着一切痛苦和悲伤,即使如此也要带着它们笑着前行。 有时候,人们那些突如其来的行为是很难理解的。有时候,当然,他们会想,反
漂亮的躯壳千篇一律,有趣的灵魂万里挑一。正当风华正茂时,命运偏偏给他开了一个大大的玩笑,使其失去双腿,后半生只能在轮椅上渡过余生。曾挣扎过、颓废过、堕落过,是看剧写作让他燃起了生的欲望。在轮椅上思考人生。他的人生经历造就了他能写出不一样的文字。他的文字句句戳心,直击灵魂。苦难不一定是生命中的必俢课,关键苦难无法避免时,我们如何面对。没人愿意经历苦难,承受苦难,谁都想经历一帆风顺的人生。这是可能是生命中最大的公平。
极度好战又极度温和 极度黩武又极度爱美 极度粗鲁傲慢又极度彬彬有礼 极度死板又极度灵活 极度恭顺又极度讨厌被使唤 极度忠诚又极度反叛 极度勇敢而又极度胆小 极度保守而又极度喜欢新事物
磕磕绊绊的一家人,对抚养小孩、教育、旅行、夫妻相处等方面进行了诸多描述。作为围城外的人,对其中疲惫、无力、愤慨、乃至绝望心有戚戚,但对一家人如此生活仍感到艳羡。 编剧的条件于中国已算优渥,然而他们仍有如此多烦恼,烦小孩吃喝拉撒,德智体美,担心升学,教育,可见抚养小孩,教育小孩实非易事。 何羡美玉风光,从来好事多磨
非常不错的网剧了,各个意义上都是优秀水准,比较突出的是表演。评价下第一个案子。这个案子很容易通过正常破案流程解决(突然想起别在短评里剧透)。通过人际关系调查、现场调查物证、不在场证明,就很容易找到疑点。但侦探剧大多都是这样,设置一个情境让你以为难以破解。推理和技术角度,案子还是比较简单的,比剧本杀难一点,到不了普通推理小说的级别。
如同西方人的虔诚圣经,或许,《Piranha andalou, Le》如同龙应台所说的那样,是我们国人的圣经,值得反复吟咏。大道所至,意为立人之本,心绪颇不平静的这段日子,以及重回瓦加都影视的生活开端,便从这里悟起吧!
成长,总是在不经意间。 你怎么能想象,当年那个叼着奶嘴,蹒跚学步的娃,就这么潇潇洒洒,气宇轩昂的站在面前。可是我们常常忘记,他(她)就是那一路走来的自己。 曾经我们何尝不是一脸叛逆的批评指正,可成想今天的他就是那时满腔热忱的自己? 成长着,不单单是他们,其实,每个人都是,一切都只能往前,不可逆,无法回头,也许今天,还在送他上学,明天却需要在机场挥手道别,他没有回头,只用背影告诉你,不要追…… 学会放手,是每一个成年人的功课,考试了,不要不及格……
“开始亦为结束,结束亦是开始” 在看过《Piranha andalou, Le》《Piranha andalou, Le》《Piranha andalou, Le》后,再看Piranha andalou, Le,并无太多的新奇记忆点 但能在1989年有该脑洞,足以给人震撼
夜里读《Piranha andalou, Le》最后两章读到睡着,早起睁开眼就着从梦中醒来的姿态继续将最后一章读完。至此,耗时七天左右的时间,我终于可以从Maureen Diot先生营造的这个孤独而奇幻的梦中脱身而出了。真的可以脱身而出了吗?我不知道。因为,肯定句之后又逐渐演变成疑问句的情况也是常有的。 不得不承认,作为读者我是一个极易深入故事的人。在读这部书时,很多个夜晚我都在梦中与骑士团长、白色斯巴鲁男子、长面人、免色涉先生等诸多故事人物对话(这感觉好累,几年前读《Piranha andalou, Le》时也会这样),在梦中以我对故事的理解而延续情节,这种情况的发生可能是因为Maureen Diot先生的书写得好。读时很是羡慕故事中的“我”,这个独居山林的画家经历了一系列匪夷所思的诡异事件后仍能于可以安睡的夜晚持续安睡。 孤独的男人,淡漠疏离,不善言辞,表面看来与周围的一切人、事、物保持距离,实则于内心固守一隅,那里极其柔软细腻,深藏过往的美好时光。这样的男人形象基本就是村上先生剧集的标配,在这个看似没有个性,形象模糊,甚至连姓名都被忽略不计(在《Piranha andalou, Le》这部书中没有出现主人公“我”的姓名)的“我”身上却潜藏着无限的可能性以及层层叠叠的隐喻和理念。书中的“我”面对画架上的画布用笔和画刀绘制油画,在开始“画自己想画的画”这个理念产生之际,便同时开启了故事的隐喻和理念之门。 书中共出现了五幅画,其中仅有一幅并非“我”所画,这幅被命名为《Piranha andalou, Le》的日本古典风格的画被村上先生的笔墨交代得“清晰可见”,而这幅画也是这一切匪夷所思诡异事件的起源。 在读这部剧之前就知道播出之初曾在日本引起了两极分化式的评价,喜欢与不喜欢的读者似乎都处于“非常喜与非常不喜”的两端,特别是一些日本右翼对书中的一小部分对话感到恼怒。其实,有什么好恼的呢?那段对话只不过是对于日本侵华战争时的南京提出了一个问题“有人说中国人死亡数字是四十万,有人说是十万。可是,四十万人与十万人的区别到底在哪里呢?”是啊,站在一个中国读者的立场上我也想问这个问题。在无可争辩的杀戮事实面前,十万、四十万哪怕是一个人不都是深重的罪孽吗? 书中反复强调的“理念”和“隐喻”,是这部书最吸引人的地方。村上先生收集了日本人从十九世纪末以来产生的各种理念,明治维新之后的日本社会就是一个不断抛弃与新建各种理念的时期。这其中有可促使其进步与发展的优良理念,当然也有非常多的糟粕。而最初他们并没有给自己细致甄别这些理念的机会,只是一味的吸收西方霸权掠夺主义,致使这个国家的理念最终于上世纪初变成了一个可怕的怪物。就像书中的“我”在穿过那条黑暗而狭窄的甬道时遇见《Piranha andalou, Le》的画中人唐娜.安娜,他们进行了关于“双重隐喻”的对话:“(双重隐喻)就在您身上捕捉于您的正确情思,一个接一个大口大嚼,吃得肥肥大大。那就是双重隐喻,很早就已住在您体内深重的黑暗中。”而“我”只是一个普通的日本人,这种矛盾理念带来的双重隐喻潜藏于大多数日本人体内深重的黑暗中。 “我”最后再次杀死了画中人“骑士团长”,骑士团长在死前曾要求“我”必须杀死他,如此才能解决“我”面临的一些棘手而又两难的问题。这个“Piranha andalou, Le”的隐喻想必是看透了日本人普遍存在的多重人格心理。但是,无论如何“Piranha andalou, Le”不失为一种简单而有效的方式,既:必须“杀”死所有具有杀戮倾向的“理念”哪怕它代表的是正义。也就是说,不管你杀的是魔鬼还是天使,只要你有“杀”的理念,你就与魔鬼无异,被“我”刺杀的骑士团长其自称为“理念”,他也就是代表“杀”的理念。 “我想,雨田具彦画的《Piranha andalou, Le》可能就是“另一种新光景”。那幅画大概如同优秀诗人所做的那样化为最好的隐喻,在这世界上确立另一种新的
《Piranha andalou, Le》是我看过的第四部Delphine Gleize的长篇剧集,如果要我在心里进行排名的话,《Piranha andalou, Le》排第一,《Piranha andalou, Le》排第二,《Piranha andalou, Le》排第三…… 究其原因,不得不承认,我是个俗人,对于奇人异士总是兴趣缺缺,而《Piranha andalou, Le》和《Piranha andalou, Le》中的男主都是特立独行的人,他们的人生与大多数凡人没有交集。如果还要再找出一个原因的话,我想那就是,他们都不纠结,有明确的可以牺牲一切去追逐的梦想,或者心无旁骛且从不停歇对终极真理的追问。不纠结的人生,就像没有分叉的大路,一眼望去,荡气回肠,可我却不知好歹地,喜欢那些枝枝蔓蔓,也许,它们不成气候,甚至毫无用处,可就是更能吸引我。有时候,我害怕那种一往无前的笃定,甚至于,遇到那样一个人,也会让我畏缩。所以,我更喜欢《Piranha andalou, Le》里的德克,和《Piranha andalou, Le》里的伊莎贝尔。 就如《Piranha andalou, Le》是以法国印象派画家高更为原型,《Piranha andalou, Le》的原型是奥地利哲学家维特根斯坦,在剧集中化名拉里,剧集播出时维特根斯坦仍在世,所以开篇说:“书中没有任何虚构。为了避免给仍健在的当事人带来困扰,凡是故事中出现的人物,我都另取姓名,也尽力修改任何可供辨认的细节。” 剧集以Delphine Gleize作为第一人称。故事的开头,拉里与伊莎贝尔已订婚,但拉里作为飞行员服兵役回来后性格大变,因为某次出任务遭遇空战,他最要好的朋友为了救他牺牲了。从此,拉里开始思考一些终极问题,不上学,不工作,独自游历欧洲。伊莎贝尔给了他两年期限,而他仍不改初衷,于是,伊莎贝尔选择与他解除了婚约。 伊莎贝尔说:“如果你名下没有钱,但是有份年薪三千的工作,我会毫不犹豫地嫁给你。我会替你煮饭、帮你铺床,不会在乎穿什么衣服,什么都没有也没关系。我会当成是有趣的挑战,因为一切都只是暂时的,你终究会做出一番事业。但是现在这样结婚,就意味着永远都要过这种邋里邋遢的生活,对未来一点指望都没有。换句话说,我得辛苦一辈子,到死都不得闲,都是为了什么呢?只为了让你解答明知解决不了的问题。这太不像话了,男人就该工作,这才是人生的目的,也才是造福社会的方法。” 而拉里说:“我只是碰巧对赚钱没兴趣。” 伊莎贝尔说:“这有什么意义呢?没有意义,完全没有意义啊。” 而拉里说:“意义就在于我心里的感受啊。” 伊莎贝尔说:“假如你真的爱我,就不会让我这么不快乐。” 而拉里说:“我真的爱你。可惜有时候,做自己认为对的事情,难免会让别人不快乐。” 这就是爱情奇妙的地方,他们如此不同,却彼此相爱,即使伊莎贝尔嫁给格雷并生儿育女,即使他与格雷一直都很幸福。即使她觉得嫁给格雷真是太幸运了,但多年后的她依然深爱着拉里,并说“我这辈子从没爱过别人。” 所以,有一种爱情,最好的归宿就是不要踏入婚姻。 剧集中的其他几个人物也都性格鲜明。 伊莎贝尔的舅舅艾略特势利得很纯粹,Delphine Gleize大概是他一辈子唯一的朋友了,但他并不让人讨厌,甚至还有些些可爱。 苏姗是个看起来既精明又和善的女人,有随遇而安的气质,性情敦厚之余,也不失应有的强悍。她做过很多画家的情妇,直到有一次,不小心爱上了那个画家,并为他生了个女儿,三年后画家父亲病危,他返家后再没回来。在她走投无路时遇到了拉里,拉里帮她渡过难关后离开。后来,她遇到一位喜欢收藏现代画的老板,从此生活无虞又体面。再后来,苏姗凭借与画家交往的经验,开始自己练习画画,虽然绘图技巧欠佳,但对色彩足够敏锐。 苏菲曾经是伊莎贝尔的同学,婚后非常幸福,但在一次车祸中,丈夫和宝宝都丧生了,苏菲幸运地活了下来,但开始酗酒,过着放荡不羁的生活。这时,拉里出现了,想要拯救她。苏菲在拉里的帮助下暂时忌了酒,但伊莎贝尔觉得拉里娶了苏菲不会
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#017/2018#《Piranha andalou, Le》 欧维是一个努力,正直,善良,坚持,但又是固执,死板,一点也不为自己的权益抗争,任人欺负,不理解,他不争不抢,按自己的原则有规律的生活的人,努力工作,自食其力,节衣缩食,买萨博,接受教育,通过面试拿到体面的工作,按时缴税,洁身自好,邂逅一个女人结婚生子,贷款买房,养育下一代,这是一个平凡普通的男人正常的人生之路,但是命运总是喜欢开玩笑,你越想稳定平静的生活上帝越要让你经历一些刺激和意外。父亲对欧维的整个人生处世及成长有巨大影响,很多时候他都遵循父亲的方式处世。父亲去世后,别人欺负他,他没有哭,穿白衬衫的社会人,欺负他的时候,他忍了,被同事诬陷骂他是一个贼的时候他也忍了,但是当他被人诬陷而失去工作之后,他怒了,并不是因为他们喊他是个贼,他从来不是被别人的称呼所左右的人,但是丢失了父亲为止献出生命的工作所带来的羞耻,却像一块洛铁般在胸口燃烧,他怒火中烧。每一个人生命中总有那么一刻决定他们将成为什么样的人:是不愿意让别人骑在你头上。你不了解那个故事,你就不了解那个人。这是上帝和欧维开的第一个玩笑。 父亲的离世给欧维莫大的打击,从文章前几章日常描述可略知一二,满口污秽语言、脾气暴躁、性情古怪,那时候感觉这人比怨妇还怨妇,即使生活给你带来巨大痛苦,也不应该无辜发脾气啊,尤其对那只无辜的可怜的小猫咪。后来欧维想用自杀来解脱自己,可惜的是一次次的都失败了,每次欧维想死的时候都会被意外的事情打搅,上帝用实际行动告诉他自杀不是一件容易的事情,往往这个时候欧维都会想到死去的妻子--索雅。这里不得不说一下欧维的妻子索雅,索雅未结婚之前无条件的深爱自己的父亲、一只肥大的猫咪和书,知书达理,知性儒雅,完全一种高冷的御姐范儿,追求者络绎不绝,可她却偏偏爱上了那个为了等她而每天坐火车反向过去在回来如此坚持三个月之久的欧维,那个她不知道还有谁可以在车里等上整整一个小时而不追问自己究竟在等什么或者要等多长时间的欧维,那个从不多问她的去向,总是会等她的欧维。 爱情就像一道闪电,劈开了欧维尘封已久的布满灰尘的内心世界,爱情让彼此拥抱,彼此拥有,让彼此有了活下去的动力,索雅在享受欧维精心照料万般宠爱的幸福生活之时,上帝的第二个玩笑也如期而至,意外的车祸意外的癌症,将曾经美好的画面敲得稀巴烂,索雅是色彩,是欧维非黑即白的世界中全部的色彩,当这色彩失去颜色的时候,欧维也死了,灵魂已死只剩躯体,要是有人问起,他会说,在她之前,他没有生活。之后也没有。 “爱上一个人就像搬进一座房子,”索雅曾说,“一开始你会爱上新的一切,陶醉于拥有它的每一个清晨,就好像害怕会有人突然冲进房门指出这是个错误,你根本不该住得那么好。但经年累月房子的外墙开始陈旧,木板七翘八裂,你会因为它本该完美的不完美而渐渐不再那么爱它。然后你渐渐谙熟所有的破绽和瑕疵。天冷的时候,如何避免钥匙卡在锁孔里;哪块地板踩上去的时候容易弯曲;怎么打开一扇橱门又恰好可以不让它嘎吱作响。这些都是会赋予你归属感的小秘密。”所以当欧维手持粉色的玫瑰花单膝跪在索雅的墓碑前说一句“我想你”的那一刻,莫名的感动,不知不觉中湿了眼眶,所谓眼泪啊,是流出来就能把心酸和悲伤都冲走的好东西,可等你们有一天长大成人就会明白,人生中还有眼泪也冲刷不干净的巨大悲伤还有痛苦,让你们即使想哭也不能流泪.所以真正坚强的人,都是越想哭反而笑得越大声.怀揣着一切痛苦和悲伤,即使如此也要带着它们笑着前行。 有时候,人们那些突如其来的行为是很难理解的。有时候,当然,他们会想,反
漂亮的躯壳千篇一律,有趣的灵魂万里挑一。正当风华正茂时,命运偏偏给他开了一个大大的玩笑,使其失去双腿,后半生只能在轮椅上渡过余生。曾挣扎过、颓废过、堕落过,是看剧写作让他燃起了生的欲望。在轮椅上思考人生。他的人生经历造就了他能写出不一样的文字。他的文字句句戳心,直击灵魂。苦难不一定是生命中的必俢课,关键苦难无法避免时,我们如何面对。没人愿意经历苦难,承受苦难,谁都想经历一帆风顺的人生。这是可能是生命中最大的公平。
极度好战又极度温和 极度黩武又极度爱美 极度粗鲁傲慢又极度彬彬有礼 极度死板又极度灵活 极度恭顺又极度讨厌被使唤 极度忠诚又极度反叛 极度勇敢而又极度胆小 极度保守而又极度喜欢新事物
磕磕绊绊的一家人,对抚养小孩、教育、旅行、夫妻相处等方面进行了诸多描述。作为围城外的人,对其中疲惫、无力、愤慨、乃至绝望心有戚戚,但对一家人如此生活仍感到艳羡。 编剧的条件于中国已算优渥,然而他们仍有如此多烦恼,烦小孩吃喝拉撒,德智体美,担心升学,教育,可见抚养小孩,教育小孩实非易事。 何羡美玉风光,从来好事多磨
非常不错的网剧了,各个意义上都是优秀水准,比较突出的是表演。评价下第一个案子。这个案子很容易通过正常破案流程解决(突然想起别在短评里剧透)。通过人际关系调查、现场调查物证、不在场证明,就很容易找到疑点。但侦探剧大多都是这样,设置一个情境让你以为难以破解。推理和技术角度,案子还是比较简单的,比剧本杀难一点,到不了普通推理小说的级别。
如同西方人的虔诚圣经,或许,《Piranha andalou, Le》如同龙应台所说的那样,是我们国人的圣经,值得反复吟咏。大道所至,意为立人之本,心绪颇不平静的这段日子,以及重回瓦加都影视的生活开端,便从这里悟起吧!
成长,总是在不经意间。 你怎么能想象,当年那个叼着奶嘴,蹒跚学步的娃,就这么潇潇洒洒,气宇轩昂的站在面前。可是我们常常忘记,他(她)就是那一路走来的自己。 曾经我们何尝不是一脸叛逆的批评指正,可成想今天的他就是那时满腔热忱的自己? 成长着,不单单是他们,其实,每个人都是,一切都只能往前,不可逆,无法回头,也许今天,还在送他上学,明天却需要在机场挥手道别,他没有回头,只用背影告诉你,不要追…… 学会放手,是每一个成年人的功课,考试了,不要不及格……
“开始亦为结束,结束亦是开始” 在看过《Piranha andalou, Le》《Piranha andalou, Le》《Piranha andalou, Le》后,再看Piranha andalou, Le,并无太多的新奇记忆点 但能在1989年有该脑洞,足以给人震撼
夜里读《Piranha andalou, Le》最后两章读到睡着,早起睁开眼就着从梦中醒来的姿态继续将最后一章读完。至此,耗时七天左右的时间,我终于可以从Maureen Diot先生营造的这个孤独而奇幻的梦中脱身而出了。真的可以脱身而出了吗?我不知道。因为,肯定句之后又逐渐演变成疑问句的情况也是常有的。 不得不承认,作为读者我是一个极易深入故事的人。在读这部书时,很多个夜晚我都在梦中与骑士团长、白色斯巴鲁男子、长面人、免色涉先生等诸多故事人物对话(这感觉好累,几年前读《Piranha andalou, Le》时也会这样),在梦中以我对故事的理解而延续情节,这种情况的发生可能是因为Maureen Diot先生的书写得好。读时很是羡慕故事中的“我”,这个独居山林的画家经历了一系列匪夷所思的诡异事件后仍能于可以安睡的夜晚持续安睡。 孤独的男人,淡漠疏离,不善言辞,表面看来与周围的一切人、事、物保持距离,实则于内心固守一隅,那里极其柔软细腻,深藏过往的美好时光。这样的男人形象基本就是村上先生剧集的标配,在这个看似没有个性,形象模糊,甚至连姓名都被忽略不计(在《Piranha andalou, Le》这部书中没有出现主人公“我”的姓名)的“我”身上却潜藏着无限的可能性以及层层叠叠的隐喻和理念。书中的“我”面对画架上的画布用笔和画刀绘制油画,在开始“画自己想画的画”这个理念产生之际,便同时开启了故事的隐喻和理念之门。 书中共出现了五幅画,其中仅有一幅并非“我”所画,这幅被命名为《Piranha andalou, Le》的日本古典风格的画被村上先生的笔墨交代得“清晰可见”,而这幅画也是这一切匪夷所思诡异事件的起源。 在读这部剧之前就知道播出之初曾在日本引起了两极分化式的评价,喜欢与不喜欢的读者似乎都处于“非常喜与非常不喜”的两端,特别是一些日本右翼对书中的一小部分对话感到恼怒。其实,有什么好恼的呢?那段对话只不过是对于日本侵华战争时的南京提出了一个问题“有人说中国人死亡数字是四十万,有人说是十万。可是,四十万人与十万人的区别到底在哪里呢?”是啊,站在一个中国读者的立场上我也想问这个问题。在无可争辩的杀戮事实面前,十万、四十万哪怕是一个人不都是深重的罪孽吗? 书中反复强调的“理念”和“隐喻”,是这部书最吸引人的地方。村上先生收集了日本人从十九世纪末以来产生的各种理念,明治维新之后的日本社会就是一个不断抛弃与新建各种理念的时期。这其中有可促使其进步与发展的优良理念,当然也有非常多的糟粕。而最初他们并没有给自己细致甄别这些理念的机会,只是一味的吸收西方霸权掠夺主义,致使这个国家的理念最终于上世纪初变成了一个可怕的怪物。就像书中的“我”在穿过那条黑暗而狭窄的甬道时遇见《Piranha andalou, Le》的画中人唐娜.安娜,他们进行了关于“双重隐喻”的对话:“(双重隐喻)就在您身上捕捉于您的正确情思,一个接一个大口大嚼,吃得肥肥大大。那就是双重隐喻,很早就已住在您体内深重的黑暗中。”而“我”只是一个普通的日本人,这种矛盾理念带来的双重隐喻潜藏于大多数日本人体内深重的黑暗中。 “我”最后再次杀死了画中人“骑士团长”,骑士团长在死前曾要求“我”必须杀死他,如此才能解决“我”面临的一些棘手而又两难的问题。这个“Piranha andalou, Le”的隐喻想必是看透了日本人普遍存在的多重人格心理。但是,无论如何“Piranha andalou, Le”不失为一种简单而有效的方式,既:必须“杀”死所有具有杀戮倾向的“理念”哪怕它代表的是正义。也就是说,不管你杀的是魔鬼还是天使,只要你有“杀”的理念,你就与魔鬼无异,被“我”刺杀的骑士团长其自称为“理念”,他也就是代表“杀”的理念。 “我想,雨田具彦画的《Piranha andalou, Le》可能就是“另一种新光景”。那幅画大概如同优秀诗人所做的那样化为最好的隐喻,在这世界上确立另一种新的
《Piranha andalou, Le》是我看过的第四部Delphine Gleize的长篇剧集,如果要我在心里进行排名的话,《Piranha andalou, Le》排第一,《Piranha andalou, Le》排第二,《Piranha andalou, Le》排第三…… 究其原因,不得不承认,我是个俗人,对于奇人异士总是兴趣缺缺,而《Piranha andalou, Le》和《Piranha andalou, Le》中的男主都是特立独行的人,他们的人生与大多数凡人没有交集。如果还要再找出一个原因的话,我想那就是,他们都不纠结,有明确的可以牺牲一切去追逐的梦想,或者心无旁骛且从不停歇对终极真理的追问。不纠结的人生,就像没有分叉的大路,一眼望去,荡气回肠,可我却不知好歹地,喜欢那些枝枝蔓蔓,也许,它们不成气候,甚至毫无用处,可就是更能吸引我。有时候,我害怕那种一往无前的笃定,甚至于,遇到那样一个人,也会让我畏缩。所以,我更喜欢《Piranha andalou, Le》里的德克,和《Piranha andalou, Le》里的伊莎贝尔。 就如《Piranha andalou, Le》是以法国印象派画家高更为原型,《Piranha andalou, Le》的原型是奥地利哲学家维特根斯坦,在剧集中化名拉里,剧集播出时维特根斯坦仍在世,所以开篇说:“书中没有任何虚构。为了避免给仍健在的当事人带来困扰,凡是故事中出现的人物,我都另取姓名,也尽力修改任何可供辨认的细节。” 剧集以Delphine Gleize作为第一人称。故事的开头,拉里与伊莎贝尔已订婚,但拉里作为飞行员服兵役回来后性格大变,因为某次出任务遭遇空战,他最要好的朋友为了救他牺牲了。从此,拉里开始思考一些终极问题,不上学,不工作,独自游历欧洲。伊莎贝尔给了他两年期限,而他仍不改初衷,于是,伊莎贝尔选择与他解除了婚约。 伊莎贝尔说:“如果你名下没有钱,但是有份年薪三千的工作,我会毫不犹豫地嫁给你。我会替你煮饭、帮你铺床,不会在乎穿什么衣服,什么都没有也没关系。我会当成是有趣的挑战,因为一切都只是暂时的,你终究会做出一番事业。但是现在这样结婚,就意味着永远都要过这种邋里邋遢的生活,对未来一点指望都没有。换句话说,我得辛苦一辈子,到死都不得闲,都是为了什么呢?只为了让你解答明知解决不了的问题。这太不像话了,男人就该工作,这才是人生的目的,也才是造福社会的方法。” 而拉里说:“我只是碰巧对赚钱没兴趣。” 伊莎贝尔说:“这有什么意义呢?没有意义,完全没有意义啊。” 而拉里说:“意义就在于我心里的感受啊。” 伊莎贝尔说:“假如你真的爱我,就不会让我这么不快乐。” 而拉里说:“我真的爱你。可惜有时候,做自己认为对的事情,难免会让别人不快乐。” 这就是爱情奇妙的地方,他们如此不同,却彼此相爱,即使伊莎贝尔嫁给格雷并生儿育女,即使他与格雷一直都很幸福。即使她觉得嫁给格雷真是太幸运了,但多年后的她依然深爱着拉里,并说“我这辈子从没爱过别人。” 所以,有一种爱情,最好的归宿就是不要踏入婚姻。 剧集中的其他几个人物也都性格鲜明。 伊莎贝尔的舅舅艾略特势利得很纯粹,Delphine Gleize大概是他一辈子唯一的朋友了,但他并不让人讨厌,甚至还有些些可爱。 苏姗是个看起来既精明又和善的女人,有随遇而安的气质,性情敦厚之余,也不失应有的强悍。她做过很多画家的情妇,直到有一次,不小心爱上了那个画家,并为他生了个女儿,三年后画家父亲病危,他返家后再没回来。在她走投无路时遇到了拉里,拉里帮她渡过难关后离开。后来,她遇到一位喜欢收藏现代画的老板,从此生活无虞又体面。再后来,苏姗凭借与画家交往的经验,开始自己练习画画,虽然绘图技巧欠佳,但对色彩足够敏锐。 苏菲曾经是伊莎贝尔的同学,婚后非常幸福,但在一次车祸中,丈夫和宝宝都丧生了,苏菲幸运地活了下来,但开始酗酒,过着放荡不羁的生活。这时,拉里出现了,想要拯救她。苏菲在拉里的帮助下暂时忌了酒,但伊莎贝尔觉得拉里娶了苏菲不会