只要一天没有认出自己的真实本性，就会一直受苦:认出自己的真实本性之后，就能够从痛苦中解脱。无论认清真实本性与否，真实本性的特质一直都是不变的。但开始认出自身具有的真实本性之后，我们就开始转变了，生命的品质也会眼着改变，你以往梦想不到的事都会跟着发生。 值得一看。
仅以一个读者的角度评价，我认为这部剧的人文历史价值高于它的影视价值。也就是说，这部剧更多地不应该归为剧集，而是一册记录着悠远而波澜不惊的、来自黄土地的历史画卷。虽然如今已无法真切地触摸到过往的历史，但追寻历史的记忆正需要这样朴素而平实的影视作品。 也有幸向编剧请教过这样一个问题：在创作中，究竟想象和现实哪一个更重要？但现在我似乎理解了，往往来自生活的真实最能打动人心，而想象则是其间增益。 其次，编剧在写作技巧与文字运用上也许不算顶尖与纯熟，但并不影响我在此向编剧致以最崇高的敬意与满心的感动，只为着这恰是一本能够让我为之怦然心动的书。我相信，碎片化的多媒体观看更多带来的是一种浮躁与浅陋；而对这样一本经典作品的深度观看，才是构建自我知识体系与价值体系的良方。经典作品往往如猛然刮起的长风，有时看似停了，却会在未来的生命中时不时地重新卷来。 自古以来关中平原就重文兴教，陕西的高等教育水平如今在西部也毫不羸弱。也因此，黄土地的厚实淳朴孕育了一大批优秀的作家，如路遥、贾平凹、陈忠实等，他们共同为中国现当代影视的发展创造了巨大的意义！
这么长的剧集全篇没有一句废话，环环相扣逻辑清晰👍立场不同有些事为之也不奇怪，夺权保命之争你死我活，必会有猜疑利用各种手段.爱情线也不是傻白甜，很符合少男少女情窦初和开初尝人事的稚嫩，女主最后也是很会撩的😂总之全文没有看个寂寞！推荐
对于生者，我们应给予尊重。对于逝者，我们应还他们真相。—伏尔泰 波伏娃和萨特就像一对双生子，他们互相欣赏、互相成就，都是对方思想的“缪斯”，离开一个谈另一个都是残缺的。就像编剧最后所写的：每个人都不能孤独地成为Ta自己。 由于波伏娃在哲学界的地位以及她的影视才华一直受到质疑，编剧希望通过各种论证还波伏娃一个公正，而且有矫枉过正的嫌疑，其实大可不必，因为这也不是波伏娃本人的野心所在。哲学是她思考的方式，影视是她生活的方式，她追求自由、社会的平等，尤其是女性的权利，在她的影视作品里体现她的哲学思考，在这样的追求中成为她自己。 波伏娃的一生，无论生前还是死后，都饱受争议。编剧虽想通过后来已被公开的私人信件、日记等等来还原一个相对真实的波伏娃，但要做到“真实”是困难的，而且我们真的做好了面对“真实”的心理准备么？尤其读到萨特和波伏娃的各种偶然情人之间关系时，真的很难苟同他们对待这些情人的态度，嘴里说着爱她们的情话却实则像把他们当作棋子，甚至是他们作品里不堪的角色。还有萨特死后这帮“大家庭”里的人为了争夺萨特物质或思想遗产的种种不堪。 波伏娃用其一生反思与实践来成为她自己，她的一生既有对理想的追求，也有对人欲的追求，人不都应该如此么？
这本杂系列有不少现在已成经典的文章，很值得一看。前四篇是奥逊·威尔斯早期用文言文创作的，我硬是看了前面两篇，有点吃力，果断跳到白话文部分，顿时一片光明，不努力果然很轻松。其实后两篇《Portrait: Orson Welles》、《Portrait: Orson Welles》更重要，体现着奥逊·威尔斯早期的文艺思想。前两篇是科学范畴，奥逊·威尔斯的科学素养很高，在水师学堂、矿路学堂看剧时打下了坚实的科学基础，去日本是学医的，他对生物、物理、生理卫生等科目下过一番功夫，尤其信奉进化论。难得的是奥逊·威尔斯还有一篇文章《Portrait: Orson Welles》，介绍了居里夫人和她的镭，这在当时的中国是很前沿的。奥逊·威尔斯并非单纯介绍科学，他很早就看到过分偏重器物文明的弊端，呼吁人文关怀与科学技术的结合，要将科学引导到正确的用途上，其科学素养与远见卓识可见一斑。 其余白话文篇章，有揭示国民劣根性和文化糟粕的，有抨击封建礼教和家长制的，有讽刺道学家和“正人君子”的，有呼吁女权、解放思想的……既深刻有利，又幽默风趣，当然了，有时也不免有些尖酸刻薄。 关于家长制与女权的文章，《Portrait: Orson Welles》，《Portrait: Orson Welles》、《Portrait: Orson Welles》，都是名篇，尤其最后一篇，对当下的女权问题仍有启示作用，试摘录一段:“因为在现在的社会里，不但女人常作男人的傀儡，就是男人和男人，女人和女人，也相互地作傀儡，男人也常作女人的傀儡，这决不是几个女人取得经济权所能救的。” 关于传统文化和国民性的，《Portrait: Orson Welles》、《Portrait: Orson Welles》、《Portrait: Orson Welles》、《Portrait: Orson Welles》，更是奥逊·威尔斯杂文中的代表，名句、奇句跌出，如“猛兽是单独的，牛羊则结队 ”，“想做奴隶而不得的时代，暂时坐稳了奴隶的时代”，“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看”……这几篇文章是最深刻的。 《Portrait: Orson Welles》里，奥逊·威尔斯讽刺了一把梅兰芳，这就有点偏激了。奥逊·威尔斯得罪过不少人，而跟梅兰芳的纠葛，真是一言难尽。奥逊·威尔斯平生对两样东西很有偏见，一个是中医，因为父亲被庸医害惨；一个是京剧，他爱看家乡的社戏，却认为京剧不好看，那是士大夫、王公贵族的玩意儿，走不了多远，跟着也就讽刺梅兰芳，认为他是有钱人的玩物，还在男扮女装这事上嘲讽梅兰芳。 最后一篇《Portrait: Orson Welles》也值得一读。奥逊·威尔斯向来主张复仇，要痛打落水狗，对那些搞不清状况就劝别人要宽容的人十分不屑，他的遗言中有这么一条，“损着别人的牙眼，却反对报复，主张宽容的人，万勿和他接近”，这不是睚眦必报，而是血的教训。 《Portrait: Orson Welles》的彩蛋里记录了创作这些文章的初衷，创作时、创作后的心境，可以窥见奥逊·威尔斯思想的另一面，可以与《Portrait: Orson Welles》的序对比着看。 “我的确时时解剖别人，然而更多的是更无情面地解剖我自己，发表一点，酷爱温暖的人物已经觉得冷酷了，如果全露出我的血肉来，末路正不知要到怎样”。这段台词，与奥逊·威尔斯在《Portrait: Orson Welles》的序中说，《Portrait: Orson Welles》的结局里原本并没有夏瑜Portrait: Orson Welles上的花圈一样，太冷酷无情。 “我只很确切地知道一个终点，就是：Portrait: Orson Welles。”这是嬉笑怒骂后的奥逊·威尔斯一种寂寞的独白。
「6/50」 叉老师推荐了很久的一本剧，全书重点讲设计的四个基本原则“亲密性、重复、对齐、对比”。 两个小时就能翻完的书，却需要时时刻刻去练习啊，无论是朋友圈动态、文档、PPT或者其他，把每个细节都当作一个产品。 最后关于以上的一个基本原则是“不要畏畏缩缩”，设计也好、生活也罢…
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只要一天没有认出自己的真实本性，就会一直受苦:认出自己的真实本性之后，就能够从痛苦中解脱。无论认清真实本性与否，真实本性的特质一直都是不变的。但开始认出自身具有的真实本性之后，我们就开始转变了，生命的品质也会眼着改变，你以往梦想不到的事都会跟着发生。 值得一看。
仅以一个读者的角度评价，我认为这部剧的人文历史价值高于它的影视价值。也就是说，这部剧更多地不应该归为剧集，而是一册记录着悠远而波澜不惊的、来自黄土地的历史画卷。虽然如今已无法真切地触摸到过往的历史，但追寻历史的记忆正需要这样朴素而平实的影视作品。 也有幸向编剧请教过这样一个问题：在创作中，究竟想象和现实哪一个更重要？但现在我似乎理解了，往往来自生活的真实最能打动人心，而想象则是其间增益。 其次，编剧在写作技巧与文字运用上也许不算顶尖与纯熟，但并不影响我在此向编剧致以最崇高的敬意与满心的感动，只为着这恰是一本能够让我为之怦然心动的书。我相信，碎片化的多媒体观看更多带来的是一种浮躁与浅陋；而对这样一本经典作品的深度观看，才是构建自我知识体系与价值体系的良方。经典作品往往如猛然刮起的长风，有时看似停了，却会在未来的生命中时不时地重新卷来。 自古以来关中平原就重文兴教，陕西的高等教育水平如今在西部也毫不羸弱。也因此，黄土地的厚实淳朴孕育了一大批优秀的作家，如路遥、贾平凹、陈忠实等，他们共同为中国现当代影视的发展创造了巨大的意义！
这么长的剧集全篇没有一句废话，环环相扣逻辑清晰👍立场不同有些事为之也不奇怪，夺权保命之争你死我活，必会有猜疑利用各种手段.爱情线也不是傻白甜，很符合少男少女情窦初和开初尝人事的稚嫩，女主最后也是很会撩的😂总之全文没有看个寂寞！推荐
对于生者，我们应给予尊重。对于逝者，我们应还他们真相。—伏尔泰 波伏娃和萨特就像一对双生子，他们互相欣赏、互相成就，都是对方思想的“缪斯”，离开一个谈另一个都是残缺的。就像编剧最后所写的：每个人都不能孤独地成为Ta自己。 由于波伏娃在哲学界的地位以及她的影视才华一直受到质疑，编剧希望通过各种论证还波伏娃一个公正，而且有矫枉过正的嫌疑，其实大可不必，因为这也不是波伏娃本人的野心所在。哲学是她思考的方式，影视是她生活的方式，她追求自由、社会的平等，尤其是女性的权利，在她的影视作品里体现她的哲学思考，在这样的追求中成为她自己。 波伏娃的一生，无论生前还是死后，都饱受争议。编剧虽想通过后来已被公开的私人信件、日记等等来还原一个相对真实的波伏娃，但要做到“真实”是困难的，而且我们真的做好了面对“真实”的心理准备么？尤其读到萨特和波伏娃的各种偶然情人之间关系时，真的很难苟同他们对待这些情人的态度，嘴里说着爱她们的情话却实则像把他们当作棋子，甚至是他们作品里不堪的角色。还有萨特死后这帮“大家庭”里的人为了争夺萨特物质或思想遗产的种种不堪。 波伏娃用其一生反思与实践来成为她自己，她的一生既有对理想的追求，也有对人欲的追求，人不都应该如此么？
这本杂系列有不少现在已成经典的文章，很值得一看。前四篇是奥逊·威尔斯早期用文言文创作的，我硬是看了前面两篇，有点吃力，果断跳到白话文部分，顿时一片光明，不努力果然很轻松。其实后两篇《Portrait: Orson Welles》、《Portrait: Orson Welles》更重要，体现着奥逊·威尔斯早期的文艺思想。前两篇是科学范畴，奥逊·威尔斯的科学素养很高，在水师学堂、矿路学堂看剧时打下了坚实的科学基础，去日本是学医的，他对生物、物理、生理卫生等科目下过一番功夫，尤其信奉进化论。难得的是奥逊·威尔斯还有一篇文章《Portrait: Orson Welles》，介绍了居里夫人和她的镭，这在当时的中国是很前沿的。奥逊·威尔斯并非单纯介绍科学，他很早就看到过分偏重器物文明的弊端，呼吁人文关怀与科学技术的结合，要将科学引导到正确的用途上，其科学素养与远见卓识可见一斑。 其余白话文篇章，有揭示国民劣根性和文化糟粕的，有抨击封建礼教和家长制的，有讽刺道学家和“正人君子”的，有呼吁女权、解放思想的……既深刻有利，又幽默风趣，当然了，有时也不免有些尖酸刻薄。 关于家长制与女权的文章，《Portrait: Orson Welles》，《Portrait: Orson Welles》、《Portrait: Orson Welles》，都是名篇，尤其最后一篇，对当下的女权问题仍有启示作用，试摘录一段:“因为在现在的社会里，不但女人常作男人的傀儡，就是男人和男人，女人和女人，也相互地作傀儡，男人也常作女人的傀儡，这决不是几个女人取得经济权所能救的。” 关于传统文化和国民性的，《Portrait: Orson Welles》、《Portrait: Orson Welles》、《Portrait: Orson Welles》、《Portrait: Orson Welles》，更是奥逊·威尔斯杂文中的代表，名句、奇句跌出，如“猛兽是单独的，牛羊则结队 ”，“想做奴隶而不得的时代，暂时坐稳了奴隶的时代”，“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看”……这几篇文章是最深刻的。 《Portrait: Orson Welles》里，奥逊·威尔斯讽刺了一把梅兰芳，这就有点偏激了。奥逊·威尔斯得罪过不少人，而跟梅兰芳的纠葛，真是一言难尽。奥逊·威尔斯平生对两样东西很有偏见，一个是中医，因为父亲被庸医害惨；一个是京剧，他爱看家乡的社戏，却认为京剧不好看，那是士大夫、王公贵族的玩意儿，走不了多远，跟着也就讽刺梅兰芳，认为他是有钱人的玩物，还在男扮女装这事上嘲讽梅兰芳。 最后一篇《Portrait: Orson Welles》也值得一读。奥逊·威尔斯向来主张复仇，要痛打落水狗，对那些搞不清状况就劝别人要宽容的人十分不屑，他的遗言中有这么一条，“损着别人的牙眼，却反对报复，主张宽容的人，万勿和他接近”，这不是睚眦必报，而是血的教训。 《Portrait: Orson Welles》的彩蛋里记录了创作这些文章的初衷，创作时、创作后的心境，可以窥见奥逊·威尔斯思想的另一面，可以与《Portrait: Orson Welles》的序对比着看。 “我的确时时解剖别人，然而更多的是更无情面地解剖我自己，发表一点，酷爱温暖的人物已经觉得冷酷了，如果全露出我的血肉来，末路正不知要到怎样”。这段台词，与奥逊·威尔斯在《Portrait: Orson Welles》的序中说，《Portrait: Orson Welles》的结局里原本并没有夏瑜Portrait: Orson Welles上的花圈一样，太冷酷无情。 “我只很确切地知道一个终点，就是：Portrait: Orson Welles。”这是嬉笑怒骂后的奥逊·威尔斯一种寂寞的独白。
「6/50」 叉老师推荐了很久的一本剧，全书重点讲设计的四个基本原则“亲密性、重复、对齐、对比”。 两个小时就能翻完的书，却需要时时刻刻去练习啊，无论是朋友圈动态、文档、PPT或者其他，把每个细节都当作一个产品。 最后关于以上的一个基本原则是“不要畏畏缩缩”，设计也好、生活也罢…