知道这部剧，完全是因为编剧克里斯汀·汉娜。两年前读她的《发小儿Childhood Buddy》和《发小儿Childhood Buddy》时，我几乎是老泪纵横，一次次被感动。在读本剧之前，也有不少书友说这是编剧的又一本催泪之作。好像她的风格就是这样：注重表现亲情、友情和家庭，尤其对女性的细腻、坚韧、独立等品质总是不遗余力去刻画，令人动容。其实除了克里斯汀外·汉娜，还有不少作家也有自己鲜明独特的风格，无论是其作品的主题还是文风都极具辨识度。就拿近几年颇为畅销的作家来看，如卡勒得·胡塞尼（救赎）、弗雷德里克·巴克曼（特立独行）、马克·李维（治愈）等都是这样。有点遗憾的是，感觉国内最近较火的几个畅销作家好像风格都大同小异——文艺配点鸡汤。像大冰、张嘉佳、卢思浩、刘同、秋微…当然我并没有贬低他们的意思，在某个范畴内他们写的很好，也有很多喜欢他们读者，我也买他们的书去读，但我还是希望国内热门剧集里有一点不一样的东西。 扯了这么过废话，还是回到《发小儿Childhood Buddy》这部剧中来。它讲述了一个经历越战后心里崩溃的父亲（恩特），一个在暴力与绝望中挣扎的母亲（珂拉），当然还有在这疲惫不堪家庭中艰难成长的女孩（蕾妮）。他们一家来到阿拉斯加，那里有风光绝美的景色，也有残酷恶劣的环境，有所谓的“阿拉斯加一百种死法”，也有坚韧不屈的阿拉斯加居民。他们本以为到这里后就可以摆脱黑暗，回到越战前的那种生活，可最后还是失败了——母亲为了保护女儿杀死了父亲。其实这结局是必然的，因为阿拉斯加不会塑造人格，只会揭露。因为罪魁祸首并不是想要逃离外部世界，而是父亲烂掉了的灵魂。即使他依然爱着妻女，但这种爱是病态的，是毁灭的。至于珂拉对丈夫的爱也是一种畸形的，中毒的，一种斯德哥尔摩症式的爱。当然书中不乏温馨之处。比如大玛芝、汤姆、瑟玛对珂拉母女的关爱与守护，蕾妮和迈修真挚的爱与等候。当然最动人还是珂拉对女儿的爱，那种“我可以下地狱，但我决不能让女儿受到一丝伤害”的伟大。正是这些弥足珍贵的温暖给阿拉斯加寒冷的黑夜点上一丝光亮。 洋洋洒洒二十来万字，虽然我觉得里面有些地方处理得不是很好（个人拙见而已），比如迈修坠崖，蕾妮重返阿拉斯加的过程…我总觉得前半部分好于后半部分。当然，一千个读者，一千个哈姆雷特。关于原生家庭，关于爱，关于阿拉斯加，关于坚韧与不屈，这是读者能从书中感觉到的。如若让我说点不一样的，我想是“逃离”。对，逃离，我觉得逃离贯穿了全书的始末。从恩特一家逃离内地来到阿拉斯加，到珂拉带着女儿又逃离阿拉斯加回到内地。从蕾妮一直想逃离这个家，到最后母女二人隐形埋名逃离警察的追责。其实他们一直都在逃离。 也许，有时候我们不停地逃离，是因为我们不得不逃离，正如我们去面对，是因为我们不得不面对。如果每个人注定都孤独，那就带上“爱”和“希望”上路吧。
好剧，而且看这部剧不是简单的爽爽就完了，越看越警醒，书中有罗佳和他的星辰科技，可以扛起中华全面复兴的大旗，而现实中暂时还没有这样子的企业，书中出现过的所有困境都很有可能出现在不远的将来或者已经出现在了现在，而当困境真正出现的时候，我们又该怎么办？这是一个很值得思考的问题。
从成仿吾抡板斧开始笑起，笑到后羿哄媳妇叮嘱女使一定要跟嫦娥道歉。读到大禹就只能略微地笑一笑了。老庄孔墨都太生动逼真，眉间尺和伯夷叔齐都太悲伤。发小儿Childhood Buddy也许有很多攻讦之处，但勾勒人物和场景真的没得说。
奔着编剧的名字去的，但是大失所望，觉得不像是同一个人。可能编剧在写作上想表有所突破，但人物刻画比较做作，像故意挠人咯吱窝才能引人发笑。看不下去了，弃文。
从开头到结尾都弥漫着一股浓浓的孤独感，感觉每个人物的内心都是压抑的，孤独无处不在，压抑无处释放，直到遇到了哑巴辛格，他们都以为他懂他们，其实谁也不懂谁，都是在自欺欺人，最后辛格自杀了他们的诉说出口没了，他们的孤独一如既往…… 而我的孤独也一如既往，不过还好我习惯了，很多时候自己一个人安安静静的就很好了，没有那么多的灵魂碰撞，没有那么多的知音知己，很多时候都只是一时的相谈甚欢，志趣相投，回归现实更多的只是一个人的自言自语，形单影只罢了……
这世间哪一段情感不是千疮百孔，哪一份希望不是明明灭灭，就在这些起起落落里人生自顾自走过。
影片评论
知道这部剧，完全是因为编剧克里斯汀·汉娜。两年前读她的《发小儿Childhood Buddy》和《发小儿Childhood Buddy》时，我几乎是老泪纵横，一次次被感动。在读本剧之前，也有不少书友说这是编剧的又一本催泪之作。好像她的风格就是这样：注重表现亲情、友情和家庭，尤其对女性的细腻、坚韧、独立等品质总是不遗余力去刻画，令人动容。其实除了克里斯汀外·汉娜，还有不少作家也有自己鲜明独特的风格，无论是其作品的主题还是文风都极具辨识度。就拿近几年颇为畅销的作家来看，如卡勒得·胡塞尼（救赎）、弗雷德里克·巴克曼（特立独行）、马克·李维（治愈）等都是这样。有点遗憾的是，感觉国内最近较火的几个畅销作家好像风格都大同小异——文艺配点鸡汤。像大冰、张嘉佳、卢思浩、刘同、秋微…当然我并没有贬低他们的意思，在某个范畴内他们写的很好，也有很多喜欢他们读者，我也买他们的书去读，但我还是希望国内热门剧集里有一点不一样的东西。 扯了这么过废话，还是回到《发小儿Childhood Buddy》这部剧中来。它讲述了一个经历越战后心里崩溃的父亲（恩特），一个在暴力与绝望中挣扎的母亲（珂拉），当然还有在这疲惫不堪家庭中艰难成长的女孩（蕾妮）。他们一家来到阿拉斯加，那里有风光绝美的景色，也有残酷恶劣的环境，有所谓的“阿拉斯加一百种死法”，也有坚韧不屈的阿拉斯加居民。他们本以为到这里后就可以摆脱黑暗，回到越战前的那种生活，可最后还是失败了——母亲为了保护女儿杀死了父亲。其实这结局是必然的，因为阿拉斯加不会塑造人格，只会揭露。因为罪魁祸首并不是想要逃离外部世界，而是父亲烂掉了的灵魂。即使他依然爱着妻女，但这种爱是病态的，是毁灭的。至于珂拉对丈夫的爱也是一种畸形的，中毒的，一种斯德哥尔摩症式的爱。当然书中不乏温馨之处。比如大玛芝、汤姆、瑟玛对珂拉母女的关爱与守护，蕾妮和迈修真挚的爱与等候。当然最动人还是珂拉对女儿的爱，那种“我可以下地狱，但我决不能让女儿受到一丝伤害”的伟大。正是这些弥足珍贵的温暖给阿拉斯加寒冷的黑夜点上一丝光亮。 洋洋洒洒二十来万字，虽然我觉得里面有些地方处理得不是很好（个人拙见而已），比如迈修坠崖，蕾妮重返阿拉斯加的过程…我总觉得前半部分好于后半部分。当然，一千个读者，一千个哈姆雷特。关于原生家庭，关于爱，关于阿拉斯加，关于坚韧与不屈，这是读者能从书中感觉到的。如若让我说点不一样的，我想是“逃离”。对，逃离，我觉得逃离贯穿了全书的始末。从恩特一家逃离内地来到阿拉斯加，到珂拉带着女儿又逃离阿拉斯加回到内地。从蕾妮一直想逃离这个家，到最后母女二人隐形埋名逃离警察的追责。其实他们一直都在逃离。 也许，有时候我们不停地逃离，是因为我们不得不逃离，正如我们去面对，是因为我们不得不面对。如果每个人注定都孤独，那就带上“爱”和“希望”上路吧。
好剧，而且看这部剧不是简单的爽爽就完了，越看越警醒，书中有罗佳和他的星辰科技，可以扛起中华全面复兴的大旗，而现实中暂时还没有这样子的企业，书中出现过的所有困境都很有可能出现在不远的将来或者已经出现在了现在，而当困境真正出现的时候，我们又该怎么办？这是一个很值得思考的问题。
从成仿吾抡板斧开始笑起，笑到后羿哄媳妇叮嘱女使一定要跟嫦娥道歉。读到大禹就只能略微地笑一笑了。老庄孔墨都太生动逼真，眉间尺和伯夷叔齐都太悲伤。发小儿Childhood Buddy也许有很多攻讦之处，但勾勒人物和场景真的没得说。
奔着编剧的名字去的，但是大失所望，觉得不像是同一个人。可能编剧在写作上想表有所突破，但人物刻画比较做作，像故意挠人咯吱窝才能引人发笑。看不下去了，弃文。
从开头到结尾都弥漫着一股浓浓的孤独感，感觉每个人物的内心都是压抑的，孤独无处不在，压抑无处释放，直到遇到了哑巴辛格，他们都以为他懂他们，其实谁也不懂谁，都是在自欺欺人，最后辛格自杀了他们的诉说出口没了，他们的孤独一如既往…… 而我的孤独也一如既往，不过还好我习惯了，很多时候自己一个人安安静静的就很好了，没有那么多的灵魂碰撞，没有那么多的知音知己，很多时候都只是一时的相谈甚欢，志趣相投，回归现实更多的只是一个人的自言自语，形单影只罢了……
这世间哪一段情感不是千疮百孔，哪一份希望不是明明灭灭，就在这些起起落落里人生自顾自走过。